„Liminal“ bezeichnet einen Zustand des Dazwischen-Seins oder des Übergangs, in dem man weder vollständig im Alten noch im Neuen ist. Diese Ausstellung führt die Künstlerinnen Rosa M Hessling und Eva Jeske zusammen, deren Arbeiten die Betrachtenden in einen offenen und wandelbaren Erfahrungsraum führen.

Rosa M Hessling bezeichnet sich selbst als „Gärtnerin des Lichts“. Mit irisierenden Pigmenten schafft sie Werke, deren Farben sich je nach Blickwinkel verändern. Durch Lichtbrechung und Interferenzeffekte entsteht der Eindruck eines aus der Tiefe leuchtenden Bildraums. In einem intensiven Schaffensprozess entwickelt Hessling lichtbildende Objektbilder, die ohne technische Hilfsmittel strahlen und mit dem Betrachter kommunizieren. 1954 in Zell an der Mosel geboren, studierte sie an der Kunstakademie Düsseldorf. Über 30 Jahre lang lebte sie in Köln, bevor es sie zurück an die Mosel zog.

Eva Jeske, 1990 in Freudenberg geboren, schafft minimalistische, abstrakte Werke, die sich mit Wahrnehmung, Material und der Spannung zwischen Kontrolle und Zufall auseinandersetzen. Ihre Zeichnungen und Gemälde auf Papier entstehen meist mit Tusche, Acryl und Bleistift. Intuitiv und experimentell setzt sie sich mit Wissen, Struktur und den Grenzen der Wahrnehmung auseinander. Nach ihrem Philosophiestudium an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, das sie 2015 mit dem Master of Arts abgeschlossen hat, lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Köln.

Weitere Informationen zur Ausstellung:

• Galerie r8m
  Luxemburger Straße 197
  50939 Köln
  www.r8m.cologne

• Öffnungszeiten
  Donnerstags und Freitags
  16 bis 19 Uhr
  und nach Vereinbarung

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Installation, Objekt, Papierarbeit, Malerei, Grafik, Mixed Media

Das Organ HERZ – es inspiriert, irritiert, lähmt, beflügelt, klopft, fühlt, pumpt, krampft und liebt … Künstlerische Interpretationen aus vielen Jahrhunderten reichen von zärtlich, liebevoll, brutal etc. bis hin zum unerlässlichen Kitsch.
In dieser Ausstellung nähern sich die Künstlerinnen Dorothea Gratwohl und Andrea Tiebel-Quast dem Herzen zeitgenössisch. Sie zeigen – thematisch und künstlerisch vielfältig – Installationen, Objekte, Kleinplastiken, Bronzen, Konzeptkunst und verschiedene Papierarbeiten.
geöffnet 10.04.–?03.05.2026

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen / Veranstaltungen – Künstlerhaus Ulm

geöffnet während laufender Ausstellungen
Do + Fr 14?–?18??Uhr · Sa + So 11?–?16??Uhr

Künstlerhaus Ulm im Ochsenhäuser Hof
Grüner Hof 5 · 89073 Ulm

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Malerei, Zeichnungen und Objekte von Hannah Winzentsen und Franz Winzentsen

Eine gemeinsame Ausstellung von Tochter und Vater, gegenüber oder miteinander, sich ähnlich oder verschieden, ein verspielter Dialog mit Formen, Objekten, Zeichnungen und Bildern.

Schloss Ritzebüttel

Schloßgarten 8

27472 Cuxhaven

Öffnungszeiten

Dienstag und Mittwoch:

11:00- 13:00 und 14:00 – 17:00 Uhr

Samstag und Sonntag:

11:00 – 15:00 Uhr

Jeden 1. Sonnabend im Monat geschlossen

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In der gemeinsamen Ausstellung „Landschaftskontraste“ präsentieren die beiden Hamburger Künstlerinnen Helga Maria Albrecht und Lisa Claire Stolzenberger Malereien von Landschaften, die in ihrer Vielfalt und Gegensätzlichkeit faszinieren.

Kontraste entstehen aus Unterschieden in Wahrnehmung, Stimmung und Blickwinkel. Ob Wald, Wasser oder Wolken: Jede Landschaft wird individuell gesehen, erlebt und künstlerisch interpretiert. Die beiden Künstlerinnen fangen die Schönheit und Dynamik der Natur auf jeweils eigene Weise ein.

In der unmittelbaren Gegenüberstellung ihrer Werke entfaltet sich ein spannungsreicher Dialog, der die Vielfalt möglicher Naturbilder sichtbar macht und den Blick für neue Perspektiven öffnet.

Die Künstlerin Helga Maria Albrecht

„Im Mittelpunkt meines Schaffens steht der Wunsch nach intensiver Begegnung – mit der Natur als etwas Größerem und mit den harmonischen und konfliktreichen Elementen in mir selbst. Ich suche eine authentische Kommunikation, die mit Unterschieden nicht bewertend, sondern wertschätzend umgeht. Eine solche Art der Verständigung wünsche ich mir auch im Zusammenleben zwischen uns Menschen – in kleinen und großen Zusammenhängen.“

Helga Maria Albrecht, geboren in Süddeutschland, lebt als freischaffende Künstlerin in Hamburg. Sie hat an der Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd Visuelle Gestaltung mit Diplom studiert und ist Kuratorin der Produzentengalerie Morgenland in Hamburg. Seit 1998 gibt es zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Hamburg und Süddeutschland.

Kontakt:
Website: www.helgamariaalbrecht.com
Instagram: @helgamariaalbrecht
E-Mail: hallo(at)frau-albrecht.com

Die Künstlerin Lisa Claire Stolzenberger

„In meiner künstlerischen Arbeit bewege ich mich nicht nur in der Malerei auf Leinwand, sondern auch in Objekten, Installationen und Performances, oft in Serien und im Austausch mit anderen Künstler:nnen. Mich interessieren vor allem psychologische Prozesse und das, was im gemeinschaftlichen Arbeiten zwischen Menschen entsteht. Wenn ich Farbe über Wochen hinweg auftrage und sie später wieder freilege oder einritze, ist das für mich eine Form von Gefühlsarchäologie: Ein vorsichtiges Offenlegen innerer Zustände, ein Nachspüren dessen, was war – und ein Akzeptieren, dass sich das Geschehene nicht mehr ungeschehen machen lässt.“

Lisa Claire Stolzenberger (*1988 in Waiblingen) studierte nach mehrjähriger Berufserfahrung als Malermeisterin und Theatermalerin Malerei bei Jutta Koether an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Ein Auslandssemester führte sie 2017 an die Fakultät de Belles Artes in Barcelona. Ihre Werke wurden u.a. im Schauspielhaus Wien, in der Kunsthalle Niendorf und bei der 8. Yokohama Triennale durch Hyper Cultural Passengers in Japan gezeigt. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Hamburg-Wilhelmsburg.

Kontakt:
Website: www.stolzenberger.art
Instagram: @lisa.claire.stolzenberger
E-Mail: studio(at)stolzenberger.art

(Quelle: Wälderhaus Hamburg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Landschaftskontraste | WÄLDERHAUS

IFS Galerie im WÄLDERHAUS
Am Inselpark 19
21109 Hamburg

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„Uns ist es wichtig, authentisches Leben, nahbare Gefühle, Geschichten, verborgene Wünsche, individuelle Perspektiven und den facettenreichen, ungeschönten, ehrlichen Menschen darzustellen. Diesen in humorvoller, erzählerischer Weise, oder in entblößendem Ernst ihn Farbe, Form und realistischer Malweise auf Leinwand gebracht.“
(Lillien und Manuela Grupe)

Nach dem Studium von Grafikdesign arbeitete Manuela Grupe als Illustratorin, bevor sie sich ganz der Freien Kunst widmete. Das Atelier im niedersächsischen Gifhorn teilt sie sich mit ihrer Tochter Lillien, Absolventin der Hochschule für Bildende Kunst in Braunschweig.

Rathaus Husum • Zingel 10 • 25813 Husum
Öffnungszeiten für Besucher:
Mo–Do 8.30–16.00 Uhr / Fr 8.30–12.00 Uhr

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Schon 2010 initiierte Ute seifert ein Dialogprojekt mit unterschiedlichen Beteiligten, dabei werden kleine Hefte im Querformat DIN A5 selbst genäht und an die Teilnehmenden gegeben die dann eine Initialarbeit setzt, die vom Dialogpartner bildnerisch beantwortet, weitergeführt und kommentiert wird.

2012 lud Ute Seifert auch Beate Möller ein, sich auf diesen bildnerischen Dialog einzulassen. Und so pflegen die beiden Künstlerinnen schon seit vielen Jahren einen regen dialogischen nonverbalen Kontakt miteinander, der jetzt hier auch in Stade zur Ausstellung kommt. Die individuelle Bearbeitung bleibt in der Wahl der Ausdrucksmittel und Technik frei. Es entstehen „Gespräche“ die einen großen Interpretationsfreiraum lassen.

Ute Seifert lebt und arbeitet in Ottersberg und Bremen. Ihre Arbeitsgebiete sind Malerei, Fotografie und Installationen. Eine Besonderheit ist die Zusammenarbeit mit Komponisten. Daraus entwickelte sich auch die Frage nach der Parallelität von Klangfarbe und Farbklang, was sie immer noch fasziniert.

Beate Möller ist in Morsum zu Hause und arbeitet auch dort. Kennzeichnend für ihre Arbeit ist die Bewegung zwischen den künstlerischen Sparten; sie arbeitet mit Überlagerungen, Collagen, Zeichnungen und Schriften und pendelt so zwischen den Polen gedachter Inszenierung und Zufälligkeiten. So entstehen aus zum Teil vorhandenen Abbildungen und Schriften ganz neue künstlerisch

Die Ausstellung läuft vom 8. März 2026 bis zu 26. April 2026 und ist von Donnerstag bis Sonntag in der Zeit von 13.00 bis 16.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei, gern nehmen wir ihre Spende entgegen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuell in St. Cosmae – Kunstverein Stade e.V.

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNGEN im Kunstpunkt Schleusenhaus finden in der Regel am 1. Sonntag im Monat statt.

ÖFFNUNGSZEITEN 

Das Schleusenhaus ist geöffnet am: Donnerstag, Freitag, Sonnabend

und Sonntag von 13 bis16 Uhr

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Joachim Jurgelucks und Marvin Knopf – please hold the line

Die Suche nach spannenden Kompositionen und der Auseinandersetzung mit der Linie, verbindet die abstrakte Malerei von Marvin Knopf und die Holz-, Stahl- und Bronzeskulpturen von Joachim Jurgelucks. Gegenübergestellt werden Reduktion und filigranes Chaos.

„Die Konzentration auf das „Weniger“, ist die Grundlage für die betörend reinen Erscheinungsformen Jurgelucks` Werke. Er spricht, was seine Arbeiten betrifft, nicht von Abstraktion. Vielmehr geht es ihm um „Fokussierung“. Nichts soll von der klaren Einfachheit der Objekte ablenken.(…) Kompromisslose Resultate von Jurgelucks` minimalistischer Spurensuche sind insbesondere seine filigranen Stahlskulpturen, die an Klarheit, Leichtigkeit und an Entschlossenheit kaum zu überbieten sind.“
Aloisia Föllmer, Kunsthistorikerin

Seine Form- und Linienkompositionen sind Resultat einer permanenten Suche nach Einfachheit und Schönheit, Reduktion und Klarheit, zwischen Harmonie und Spannung. Marvin Knopfs Arbeiten sind in der gegenstandslosen Malerei verortet. Leichte Kompositionen breiten sich auf naturbelassenem Leinen aus. Ein poetisches Wechselspiel von Fülle und Leere ist typisch für seine Malereien. Form und Farbe stehen für den Künstler ebenso im Fokus wie die Maltechnik. Hier ist die Pluralität der Malmittel kennzeichnend für seinen Stil. Ob billiger Filzstift oder wertige Ölfarben – die Struktur zählt. Auch Collageelemente aus Illustrierten und Werbung kommen zum Einsatz. Diese schlagen vereinzelt Brücken zur Gegenständlichkeit und lassen den Betrachter rätseln über Sinn oder Unsinn des Inhalts.

(Quelle: Kunstverein Melle)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstverein Melle

Öffnungszeiten:
Samstag: 15 – 18 Uhr
Sonntag: 15 – 18 Uhr

Verein zur Förderung von Kunst und Kultur in Melle e.V.

Engelgarten 31
49324 Melle

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Claudia van Koolwijk und Anke Lohrer werden in der Ausstellung „Von der Sonne und dem Mond“ in der Düsseldorfer Galerie gezeigt. Anke Lohrer (* 1969) hat in Düsseldorf an der Akademie bis 2001 studiert und war Meisterschülerin von Fritz Schwegler. Bereits 2000 hat sie den Kunstpreis des Max Ernst Museums in Brühl gewonnen. Heute lebt und arbeitet die gebürtige Duisburgerin in Düsseldorf. Seit 2018 arbeitet Anke Lohrer vor allem im Bereich der Malerei. Ihre wichtigsten Themen bezieht sie aus dem Zusammenspiel von Wissenschaft und Philosophie, beziehungsweise Wissenschaft und Kunst. Insbesondere Pflanzen und vor allem Blüten rücken dabei immer mehr ins Zentrum ihrer Arbeit. Viele ihrer Werke entstanden in ihrem eigenen Garten unter freiem Himmel. Blumen und Pflanzen sind Anke Lohrer nicht nur als Motiv wichtig, sondern sie studiert künstlerisch den genauen Aufbau der Gewächse.

Die zweite Künstlerin, Claudia van Koolwijk (1961–2023), ist bereits verstorben und die Galerie Clara Maria Sels kümmert sich um ihren Nachlass. Van Koolwijk, eine gebürtige Düsseldorferin, studierte von 1981 bis 1987 ebenfalls an der Düsseldorfer Akademie und war dort Meisterschülerin von Alfonso Hüppi. Sie widmete sich der Malerei und der Fotografie. In ihren Bildern spielte die florale Kunst ebenfalls eine große Rolle, mit kräftigen Farbtönen und verschiedenen Materialien bezieht sie diese in ihre Werke ein. Auf dem Weg der floralen Kunst begegnen sich beide Künstlerinnen. (Quelle: Kunst:letter)

Von der Sonne und dem Mond
28.2. – 25.4.2026
Galerie Clara Maria Sels
Poststr. 3
D-40213 Düsseldorf
Tel.: +49-211-328020

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Die Ausstellung des Bremer Bildhauers Uwe Hansmann und mir ist noch bis zum 15.3.2026 in der Wassermühle in Sudweyhe zu sehen. Heute am 8.3.2026 kann man die Ausstellung ebenfalls zwischen 12-18 Uhr kostenlos besuchen.

Im Januar wurde diese eröffnet (ich berichtete) und seitdem ist die Zeit wirklich gerannt. Wo noch Winter herrschte, lugt nun der Frühling hervor. Doch was bleibt ist immer noch das Aroma dieser Ausstellung, die für uns zahlreiche positive Stimmen bedeutete, wirklich tolle Feedbacks und für Uwe und mich stets besonders bleiben wird.

Zum einen wegen der historischen Räumlichkeiten der alten Wassermühle, die mit viel Liebe zum Detail restauriert und dann für die Kunst zur Verfügung gestellt wurde und zum anderen, wegen der Thematik unserer Ausstellung und der gezeigten Vielfalt, die harmonisch ineinander greift.

Am 15.3.2026 findet ab 15h die Finissage zu dieser Ausstellung statt, und ist somit die letzte Möglichkeit uns Künstler:innen und unsere Werke zu sehen, mehr zu erfahren und zu erleben.

Adresse: Wassermühle Sudweyhe | Im Mühlengrunde 15 | 28844 Weyhe

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Zwei Künstlerinnen widmen sich in der Ausstellung Wasser Welten dem Element Wasser aus unterschiedlichen, sich ergänzenden Blickwinkeln.

Beate C. Koehler beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Fragen der Identität und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Reisen, Begegnungen und interdisziplinäre Zusammenarbeit bilden die Grundlage ihres Schaffens. Durch Experiment, Erkundung unbekannter Orte und intensives Beobachten entstehen Arbeiten, die sinnliche Wahrnehmung in visuelle und akustische Erfahrungsräume übersetzen. Verschmelzung und Collage sind dabei zentrale Methoden, um die Vielschich-tigkeit natürlicher und menschlicher Zusammenhänge sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt der gezeigten Werke steht das Wasser als Ursprung des Lebens und als prägende Kraft unseres Planeten. Seit 2022 entwickelt die Künstlerin im Projekt Gewässer-Portraits audiovisuelle Annäherungen an Seen, Flüsse und Meere weltweit. Die hierfür gesammelten Foto-, Film- und Tonaufnahmen ermöglichen es den Betrachtenden, in unterschiedliche Wasser-landschaften einzutauchen — vom Main über die Bremer Seen bis zu den Küsten Norwegens, der Arktis rund um Svalbard /Spitzbergen und der Pazifikküste Nord-amerikas. Die Arbeiten machen die Schön-heit, Dynamik und Vielfalt der Erscheinungs-formen des Wassers erfahrbar und regen dazu an, das eigene Verhältnis zur Natur und die eigene Verortung in ihr zu reflektieren.
Die in der Villa Sponte präsentierten Fotografien werden teils in Leuchtkästen gezeigt und durch eine auf Glas gedruckte Karte von Svalbard/Spitzbergen ergänzt. Ein besonderes verbindendes Element bilden künstlerisch bearbeitete Fischdarstellungen: Aus fotografischen Fragmenten und digita-lisierten japanischen Fischdrucken entstehen hybride Wesen, die als symbolische „Bewohner“ der erkundeten Gewässer die verschiedenen Wasserwelten miteinander verknüpfen. Neben fotografischen Arbeiten umfasst die Ausstellung auch installative und klangliche Positionen. Die Soundarbeit zur Arktis sowie das Textilbanner DIVING DEEP erweitern die visuellen Eindrücke in den Raum hinein. Das Werk VERFLICKT UND ZUGENÄHT (2024/25) greift Schlagzeilen und Zitate zum Klima-wandel auf und verweist auf die gesellschaftliche Dimension ökolo-gischer Veränderungen.Zu ausgewählten Terminen werden zusätzliche Arbeiten erlebbar: Die temporäre Installation WALKING THE TIDELINE widmet sich der Pazifikküste von San Francisco und lädt zu einer konzentrierten, stillen Wahrnehmung der Küstenlandschaft ein. Mit der quadro-phonen Soundinstallation #hiddenWESER sounds wird die verborgene Klangwelt der Weser hörbar — Strömungen, Resonanzen und auch Spuren menschlicher Eingriffe. Die Performance TANZENDE HÄNDE, entstanden in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Tina Badenhop im Rahmen des Projekts WASSER-TRIALOGE, zeigt eine poetische Begegnung zwischen Körper und Wasser: Hände treten in einen Dialog mit dem Element, begleitet von Stimmen verschiedener Menschen, die persönliche Erinnerungen und Bedeutungen von Wasser teilen. Die Arbeiten von Beate C. Koehler eröffnen vielschichtige Zugänge zu den „Wasser-Welten“ — als Naturraum, Lebensgrundlage, Klangkörper und emotionaler Erfahrungs-raum. Sie laden dazu ein, innezuhalten, zu sehen, zu hören und sich bewusst zu machen, wie eng unser eigenes Leben mit den Gewässern dieser Erde verbunden ist.

Ute Seifert 1956 geboren in Lauf/Pegnitz, lebt und arbeitet in Bremen. | 1982–1986 Studium der Bildenden Kunst an der Fachhochschule Ottersberg (Diplom) | 2001–2007 Studium der Freien Kunst bei Prof. R. Thiele, Bundesakademie Wolfenbüttel | 2004–2006 Weiterbildungsstudium zur Gegenwartskunst, Universität Hamburg | Seit 1987 Kunst [ ] Raum Bremen |
PREISE UND STIPENDIEN:
2023 Reise-Recherche Stipendium für Japan | 2003 Aufenthaltsstipendium Haus Rissen für politische und wirtschaftliche Bildung, Hamburg. | 2001 1. Preisträgerin KUNST UND ENERGIE Bremen.
Ute Seifert arbeitet seit 2001 kontinuierlich mit dem Element Wasser. Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht ein Stoff, der alltäglich und selbstverständlich erscheint – und doch Ursprung, Träger und Bedingung allen Lebens ist. Wasser ist für sie kostbares, unersetzliches Gut und zugleich verbindendes Element: Es verbindet Menschen miteinander, da wir selbst zu einem großen Teil aus Wasser bestehen. Es verbindet Orte, Kontinente und Atmosphären, umspannt die Erde in einem globalen Kreislauf.
In Seiferts Arbeiten entfaltet Wasser seine Vielschichtigkeit. Es ist Lebensquelle und Spiegel der Seele, Klangkörper und Resonanzraum. Wasser reagiert, nimmt Impulse auf, verändert sich – es tritt in ein Wechselspiel mit anderen Disziplinen, mit Raum, Licht und Ton. In seiner scheinbaren Gleichförmigkeit offenbart es eine feine, differenzierte Farbigkeit und Individualität. Die Künstlerin lenkt den Blick auf das Unscheinbare, auf das, was uns täglich umgibt und doch selten bewusst wahrgenommen wird.
Gleichzeitig trägt ihre Arbeit eine politische Dimension. Wasser ist Machtinstrument und Konfliktfeld, Zeichen von Überfluss und Mangel, von Verbindung und Trennung. Globale Ereignisse wie die Reaktorkatastrophe von Fukushima 2011, Überschwemmungen im Ahrtal oder in Südostasien, die Tragödien im Mittelmeer – aber auch Regionen extremer Dürre – verweisen auf die existenzielle und verletzliche Bedeutung dieses Elements.
Seit dem 11. März 2011 setzt sich Ute Seifert jährlich künstlerisch mit den Folgen von Fukushima auseinander und reflektiert dabei Fragen von Verantwortung, Reinheit und Vertrauen.
Ein zentrales Projekt ist „Stille Wasser“ (seit 2002). Menschen weltweit sind eingeladen, Wasser aus natürlichen Quellen – aus Flüssen, Seen, Meeren oder Grundwasser – zu schöpfen, zu dokumentieren und der Künstlerin zuzusenden. Die Sammlung umfasst inzwischen mehrere hundert Beiträge aus allen Teilen der Erde. Jede Probe ist mit Angaben zu Ort, Datum und Uhrzeit sowie Fotografien des Schöpfakts und der Wasseroberfläche verbunden. So entsteht ein wachsendes, globales Archiv – ein stilles Netzwerk aus individuellen Gesten, geografischen Spuren und gemeinsamer Verantwortung.
Die in der Villa Sponte gezeigten Arbeiten machen Wasser in seiner poetischen, spirituellen und gesellschaftlichen Dimension erfahrbar. Sie laden dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und das scheinbar Selbstverständliche neu wahrzunehmen – als Lebensgrundlage, als Resonanzraum und als Element, das uns alle miteinander verbindet.

Weitere Informationen zur Ausstellung: AKTUELLE AUSSTELLUNG | Villa Sponte Zeitkultur e.V.

Villa Sponte Zeitkultur e.V.

Osterdeich 59B

28203 Bremen

Öffnungszeiten: Di., Sa. und So. von 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Der Beitrag Tipp: Wasserwelten – Ute Seifert und Beate C.Köhler erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.