Die Neue Sammlung – The Design Museum bewahrt mit über 120.000 Objekten eine der weltweit bedeutendsten Designsammlungen. Ihre Keramikbestände dokumentieren den radikalen Wandel, der sich seit dem Jugendstil vollzogen hat: Unter japanischem Einfluss entstanden frei fließende Glasuren und organische Formen, die traditionelle europäische Vorstellungen revolutionierten.

Die Auswahl für Weiden zeichnet diese Befreiung der Keramik nach – vom künstlerisch gestalteten Unikatgefäß der 1920er Jahre über die Studiokeramik der Nachkriegszeit bis zur skulpturalen Installation der Gegenwart. Seit den 1960er Jahren etablierte sich Keramik endgültig als autonome Kunstform jenseits funktionaler Zwänge.

Das internationale Spektrum der Sammlung zeigt bewusst keine rein europäische Perspektive: Zeitgenössische Positionen aus Japan, Korea und Afrika stehen gleichberechtigt neben europäischen und amerikanischen Arbeiten. Diese globale Sicht macht deutlich, wie unterschiedlich Kulturen heute mit dem ältesten Werkstoff der Menschheit umgehen – zwischen konzeptuellen Ansätzen und bewusster Rückbesinnung auf handwerkliche Traditionen.

Nach umfassender Modernisierung präsentiert das Internationale Keramik-Museum ab dem 12. Oktober 2025 seine vollständig erneuerte Dauerausstellung.

Im Erdgeschoss zeigt die Neue Sammlung moderne und zeitgenössische Keramik, während im Obergeschoss fünf bayerische Staatsmuseen 7000 Jahre Keramikgeschichte von der Antike bis zur Neuzeit präsentieren. Erleben Sie Keramik neu – refreshed!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Keramiken der Neuen Sammlung | Internationales Keramik-Museum Weiden

Der Beitrag Tipp: Refreshed – Keramiken der Neuen Sammlung des IKM Weiden erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Das Museum Barberini in Potsdam zeigt dauerhaft die umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde des Museumsgründers Hasso Plattner: Mit 115 Meisterwerken von 23 Künstlerinnen und Künstlern wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Henri-Edmond Cross und Paul Signac stellt die Sammlung die französische Landschaftsmalerei einzigartig schlüssig und umfangreich dar. Mit 40 Gemälden von Claude Monet sind außerhalb von Paris nirgends in Europa mehr Werke dieses Künstlers an einem Ort zu sehen. Potsdam ist damit eines der weltweit wichtigsten Zentren impressionistischer Landschaftsmalerei.

Vom Impressionismus bis zum Fauvismus

Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Künstlergruppe zusammen. Sie befreiten sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften. 1874 wurden sie als „Impressionisten“ bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke unmittelbar auf die Leinwand bannten. Später schlossen sich Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte dieser neuen Kunstrichtung an. In den 1890er Jahren entwickelten Paul Signac und Henri-Edmond Cross die impressionistische Malerei im Pointillismus weiter. Anfang des 20. Jahrhunderts lösten sich die Fauvisten wie Maurice de Vlaminck und André Derain vom impressionistischen und pointillistischen Stil und entwickelten eine flächige, farbstarke Malerei. Impressionisten, Neoimpressionisten und Fauvisten folgten dem gleichen Ideal: Natur mit Licht und Farbe sinnlich erfahrbar zu machen.

„Die Gemälde beziehen uns als Betrachter unmittelbar mit ein. Wir spüren den Wind auf der Haut und die Temperatur des Wassers, wenn wir Monets Segelbooten auf der Seine zusehen. Das schafft keine andere Kunst. Die Impressionisten sind Kommunikationsgenies.“

Hasso Plattner, Museumsgründer und Mäzen

Sammlung Hasso Plattner im Museum Barberini

Der Sammlungsschwerpunkt des Museumsgründers Hasso Plattner ist seit dem Jahr 2000 der französische Impressionismus. Im Herbst 2020, rund drei Jahre nach Eröffnung des Museums Barberini, übergab Hasso Plattner 103 Werke seines Privatbestandes wie auch seiner Stiftung, der Hasso Plattner Foundation, als Dauerleihgabe an das Museum. Die Sammlung konnte 2022 und 2023 durch insgesamt zehn Neuerwerbungen erweitert werden, darunter ein Gemälde aus Claude Monets berühmter Serie der britischen Parlamentsgebäude. Inzwischen umfasst die Sammlung 115 Meisterwerke des Impressionismus und Post-Impressionismus von 23 Künstlerinnen und Künstlern. Mit 40 Gemälden von Claude Monet beherbergt das Museum den größten Werkkomplex dieses Malers in Europa außerhalb Frankreichs, zudem einzigartige Bestände an Gemälden von Caillebotte, Pissarro, Signac, Sisley und Vlaminck. Zu den bekanntesten Werken der Sammlung gehören Caillebottes Die Brücke von Argenteuil und die Seine (um 1883), Signacs Der Hafen bei Sonnenuntergang, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892) sowie Monets Gemälde Getreideschober (1890), Der Palazzo Contarini (1908) und Seerosen (1914–1917).

„Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die die Landschaftsmalerei der französischen Impressionisten so umfangreich und die Entwicklung wie auch die Ikonographie so schlüssig zeigen könnte. Besucherinnen und Besucher können aber nicht nur die Geschichte dieser faszinierenden Kunstrichtung, sondern auch die Weiterentwicklung der Landschaftsmalerei durch die Neoimpressionisten und Fauvisten anhand unserer Werke kennenlernen.“

Ortrud Westheider, Direktorin, Museum Barberini

Weitere Informationen zur Ausstellung: Impressionismus – Ausstellungen – Museum Barberini

Museum Barberini
Alter Markt
Humboldtstraße 5–6
14467 Potsdam

Mo, Mi–So: 10–19 Uhr
Dienstags geschlossen
Kassenschluss um 18:15 Uhr

Der Beitrag Tipp: Impressionismus – Meisterwerke der Sammlung Hasso Plattner erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Mit der aktuellen Sonderausstellung blickt das Museum für textile Kunst zurück: 25 Jahre ist es her, dass die Expo 2000 mit ihrem Motto „Mensch, Natur, Technik – Eine neue Welt entsteht“ die ganze Welt begeisterte. Die Ausstellung „Scherenschnitt und Zwangsjacke“ des Kirchlichen Entwicklungsdienstes der evangelisch-lutherischen Landeskirche (ked-niedersachsen.de) hinterfragte damals als Teil der Expo die Arbeitsbedingungen in der Textilindustrie und ist jetzt Herzstück der neuen Präsentation im MFTK.

Mit kunstvoll gestalteten Krinolinen aus Plastik, wertvollen Stickereien und historischen Kleidern stellt Ausstellungsmacherin Erika Knoop die Frage, was sich seitdem getan hat. Sind uns die Lieferketten bewusst? Ist uns in unserer heutigen Zeit Schnäppchenglück immer noch wichtiger als die Folgen des Billigwahns mit seinen Auswüchsen in Billiglohnländern? Was kann jede einzelne Person tun? Und kann die Digitalisierung die Produktionsbedingungen verbessern?

Eine Antwort gibt das Museum direkt vor Ort: In der Ausstellung können Besucherinnen und Besucher Vintage-Mode erwerben und den Kleidungsstücken ein zweites Leben schenken. Besonders hervorzuheben sind hierbei durch Upcycling veredelte Textilien aus der Designwerkstatt.

Über das Museum für textile Kunst e.V.

Das Museum für textile Kunst engagiert sich für einen achtsamen, sozialverträglichen und umweltfreundlichen Umgang mit Kleidung. Die Dauerausstellung zeigt kostbare und besondere Textilien aus aller Welt.

Der Ausstellungsort ist ebenfalls besonders: In einem renovierten Bunker des Zweiten Weltkriegs befindet sich die wertvolle, von Modedesignerin und Museumsgründerin Erika Knoop zusammengetragene Textilsammlung, die als Dauerausstellung „Textile Weltreise“ durchgehend geöffnet ist.

Führungen sind nach telefonischer Anmeldung möglich.

Informationen zur Ausstellung

• Ausstellungsort: Museum für textile Kunst e.V., Borchersstraße 23, 30559 Hannover
• Telefon: 0511/5295517 | Mobil: 0177 6765045
• Email: info@museum-fuer-textile-kunst.de
• Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag 11-18 Uhr, Sonntag 11-16 Uhr
• Eintrittspreise: Erwachsene 10,- € | Studierende 8,- € | 12-16 Jahre 5,- € | Kinder bis 11 Jahre frei
• Sonderausstellung: „Scheren-Schnitt – Lächelnder Schmerz der Modeindustrie“ von April bis August 2025

Weitere Informationen zur Ausstellung: Museum für textile Kunst Hannover | Einzigartige Sammlungen von aufwendigen Textilien und kostbaren Handarbeiten aus aller Welt.

Museum für textile Kunst e.V.
Borchersstraße 23
30559 Hannover

Öffnungszeiten

Der Beitrag Tipp: SCHEREN-SCHNITT – Lächelnder Schmerz der Modeindustrie erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Der Beitrag Video: Führung durch die Dauerausstellung ‚Embodied Landscapes‘ in Hamburg Volksdorf erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Seit gestern dem 23.1.2024 gibt es eine Einzelausstellung bzw. Dauerausstellung von mir in der internationalen GFA Consulting Group in Hamburg-Volksdorf zu sehen.

Die Organisatorin/ Kuratorin sah meine Ausstellung ‚Aufbruch‘ in der Kirche am Rockenhof in Volksdorf und sprach mich deswegen auf eine Ausstellungsmöglichkeit in der GFA an. Ich bedanke mich für diese Möglichkeit.

Die Werke dort werden erst mal bis Juli 2024 zu sehen sein. Danach gibt es einen Wechsel und ich zeige neue andere Arbeiten. Bis dahin zeige ich hier aus meinem Wolkenprojekt semi-abstrakte Landschaftsbilder im großen Format (meist 100x120cm) und auf runden Leinwänden.

Ein Video dazu gibt es die Tage.

Der Beitrag Dauerausstellung in der GFA Consulting GroupVolksdorf erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.