Die Neue Sammlung – The Design Museum bewahrt mit über 120.000 Objekten eine der weltweit bedeutendsten Designsammlungen. Ihre Keramikbestände dokumentieren den radikalen Wandel, der sich seit dem Jugendstil vollzogen hat: Unter japanischem Einfluss entstanden frei fließende Glasuren und organische Formen, die traditionelle europäische Vorstellungen revolutionierten.

Die Auswahl für Weiden zeichnet diese Befreiung der Keramik nach – vom künstlerisch gestalteten Unikatgefäß der 1920er Jahre über die Studiokeramik der Nachkriegszeit bis zur skulpturalen Installation der Gegenwart. Seit den 1960er Jahren etablierte sich Keramik endgültig als autonome Kunstform jenseits funktionaler Zwänge.

Das internationale Spektrum der Sammlung zeigt bewusst keine rein europäische Perspektive: Zeitgenössische Positionen aus Japan, Korea und Afrika stehen gleichberechtigt neben europäischen und amerikanischen Arbeiten. Diese globale Sicht macht deutlich, wie unterschiedlich Kulturen heute mit dem ältesten Werkstoff der Menschheit umgehen – zwischen konzeptuellen Ansätzen und bewusster Rückbesinnung auf handwerkliche Traditionen.

Nach umfassender Modernisierung präsentiert das Internationale Keramik-Museum ab dem 12. Oktober 2025 seine vollständig erneuerte Dauerausstellung.

Im Erdgeschoss zeigt die Neue Sammlung moderne und zeitgenössische Keramik, während im Obergeschoss fünf bayerische Staatsmuseen 7000 Jahre Keramikgeschichte von der Antike bis zur Neuzeit präsentieren. Erleben Sie Keramik neu – refreshed!

Weitere Informationen zur Ausstellung: Keramiken der Neuen Sammlung | Internationales Keramik-Museum Weiden

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Unter der Schirmherrschaft der Königlich Dänischen Botschaft Berlin

Das Bröhan Museum präsentiert ab dem 4. Juli 2025 die Ausstellung „Die Magie der Glasur“, die dem bedeutenden dänischen Keramikkünstler Nils Thorsson (1898–1975) und der Steinzeug-Abteilung der Königlichen Porzellanmanufaktur Kopenhagen gewidmet ist. Zudem wird Thorssons künstlerisches Umfeld – die dänische Kunstkeramik der 1930er bis 1970er Jahre – mit Werken von u.a. Jais Nielsen, Patrick Nordström und Axel Salto beleuchtet. Die Ausstellung führt Besucherinnen und Besucher in die faszinierende Welt edler Glasuren ein, die durch das Zusammenspiel von Erde und Feuer kunstvolle und einzigartige Oberflächen hervorgebracht haben.

Präsentiert werden ausgewählte Werke, die eindrucksvoll die Vielfalt und Tiefe klassischer Glasuren wie Seladon, Ochsenblut und Temmoku zeigen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie traditionelle Techniken aus dem klassischen China von Nils Thorsson und anderen neu interpretiert und weiterentwickelt wurden. Die glasierten Objekte zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Farbtiefe und Leuchtkraft aus und offenbaren die ästhetische Kraft keramischer Kunst.

Das begleitende Buchprojekt des Sammlers und Keramikexperten Jörg Schwandt vertieft die Thematik und lädt dazu ein, die sinnliche Wirkung der Glasuren aus einer neuen Perspektive zu erleben. Ohne allzu technische Erklärungen führt das Werk durch lebendige Beschreibungen und eindrucksvolle Fotografien an die Magie der Glasur heran. Die Ausstellung bietet nicht nur einen kunsthistorischen Einblick, sondern inspiriert auch zu einer intensiven Wahrnehmung von Materialität und Farbe.

Einführungstext zur Ausstellung vom Kurator der Ausstellung und Sammler Jörg Schwandt M.A. (pdf)

Infos zum Begleitbuch von Jörg Schwandt (arnoldsche)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Die Magie der Glasur. Kunstkeramik aus Dänemark 1910–1980 | Bröhan-Museum

BRÖHAN MUSEUM
Jugendstil Kunst Design

Schloßstraße 1a
14059 Berlin (am Schloss Charlottenburg)
Deutschland

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr und an allen Feiertagen

24. und 31.12. sowie Pfingstmontag geschlossen

1. Januar: 12 bis 18 Uhr

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Das ergreifende Leben von Jan Bontjes van Beek (1899–1969) widerspiegelt Tiefen und Höhen der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Als „auffallend schöner (…) Matrose, der gut tanzte“, traf er 1919 in der Worpsweder Künstlerkolonie ein und fand bald ein Zuhause bei der Familie Breling in Fischerhude, die ihn mit der Keramik vertraut machte. Mit Unterstützung seiner zweiten Frau, der Architektin Rahel Weisbach, zog er 1933 nach Berlin, wo sein Atelier zu einem bekannten Treffpunkt für viele Künstler wurde. Er wurde von den Nationalsozialisten verhaftet, seine Tochter Cato im Strafgefängnis Plötzensee hingerichtet. Nach Kriegsende entschied sich Jan Bontjes van Beek für eine Lehrtätigkeit an der Ost-Berliner Kunsthochschule Weißensee, konnte sich jedoch mit dem SED-Regime nicht arrangieren und wurde 1951 als Direktor entlassen. Er fasste dann mit der Lehre zunächst in West-Berlin und schließlich in Hamburg Fuß und führte seine keramischen Arbeiten fort, was dem Freigeist Halt bot. Wie kein anderer betonte er die Körperlichkeit in der Form und die Dynamik in der Farbe. In bewegten Zeiten suchte er nach dem Maß für seine Gefäße und letztlich für sich selbst.

Die im Nebenraum ausgestellten Werke von Christine Atmer de Reig, Antje Brüggemann, Volker Ellwanger, Martin Schlotz und Barbara Stehr zeigen, welchen maßgeblichen Einfluss Bontjes auf die deutsche Gefäßkeramik ausgeübt hat.

Die Ausstellung, kuratiert von Sebastian Jacobi, ist bis zum 6. April 2026 zu sehen. Ein herzlicher Dank gilt Jan und Olgas Enkelin Saskia Bontjes van Beek, die uns mit zahlreichen Leihgaben und wertvollen Informationen unterstützt hat. Weitere Leihgaben konnten wir dankenswerterweise aus den Sammlungen von Bernhard Braumann, Sebastian Jacobi, Ludwig Rinn, Dr. Seippel, Dr. Vehring und der Familie Werner erhalten.

Die Ausstellung wurde durch die finanzielle Unterstützung des Förderkreises sowie durch den Kultursommer Rheinland-Pfalz 2025 ermöglicht. (Quelle: Keramikmuseum Westerwald)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen — KERAMIKMUSEUM WESTERWALD

Keramikmuseum Westerwald
Deutsche Sammlung für Historische
und Zeitgenössische Keramik

Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

Öffnungszeiten:
Dienstag – Sonntag 10 bis 17 Uhr

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