Auf den Spuren eines Gemäldes | Eine studentische Ausstellung im P26 zur Provenienzforschung an einem Gemälde aus dem KHI

Die Ausstellung widmet sich unserer Forschung und den Ergebnissen, die wir auf der Suche nach der Geschichte des Gemäldes von Hendrick Corn. Van Vliet ermitteln konnten.

Die Ausstellung läuft bis einschließlich 19.04.2026 und ist zu den regulären Öffnungszeiten des Paul-Clemen-Museums zugänglich.

Projektbeteiligte:

Karina Breling, Sonja Kröckel, Michael Lovius, Maria Mann, Catherine Rohling, Antonia Schönig, Jun.-Prof. Dr. Lucy

Wasensteiner

Weitere Informationen zur Ausstellung: FUNDSTÜCKE UND FRAGEZEICHEN Auf den Spuren eines Gemäldes — Kunsthistorisches Institut

Ort: Paul-Clemen-Museum im P26, 2. OG

Paul-Clemen-Museum im P26

Poststraße 26
53111 Bonn

Der Beitrag Tipp: Fundstücke und Fragezeichen – Bonn erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Der Ausstellungstitel bezieht sich zum einen auf das verwandtschaftliche Verhältnis der Künstlerinnen (Mutter und zwei Töchter), die zum ersten Mal gemeinsam ausstellen. Zum anderen verweist er auf die unterschiedlichen künstlerischen Ausrichtungen der Ausstellenden, auf künstlerische Prozesse, die oft ein Stück Aufbruch in fremdes Terrain sind, dessen Erkundung aber immer auch auf Verwandtem fußt. Dabei bahnt sich die künstlerische Autonomie der einzelnen trotz großer Nähe und ständigem Austausch ihren Weg.

Lea Peters studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und beschäftigt sich mit Farb- und Formassoziationen, die in komplexen monochromen und mit Farbkippungen versehenen Strukturen die Wahrnehmung und Imagination der Betrachtenden herausfordern wollen. Der Fokus der Arbeiten von Marie Peters, ebenfalls Absolventin der Düsseldorfer Kunstakademie, liegt auf der Dramatik des Alltäglichen. Drucke und Gemälde von Alltagsarchitektur erzählen vor allem von denen, die dort nicht zu sehen sind. Der Dreh- und Angelpunkt der Kunst von Brigitte Peters, ehemalige Kunstlehrerin und seit 2008 freischaffende Künstlerin, ist seit einigen Jahren die analog erstellte Collage. Sie ist täglich Brot, Inspiration für malerische Arbeiten, Selbsterkundung und vieles mehr. (Quelle. Kunstverein Bad Godesberg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Kunstverein Bad Godesberg e.V.

Kunstverein Bad Godesberg e.V.

Burgstraße 85
53177 Bonn

Öffnungszeiten: Montag: 19-21 Uhr, Samstag und Sonntag: 15-18 Uhr

Der Beitrag Tipp: Das Fremde im Verwandten – Kunstverein Bad Godesberg erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Die beiden Künstlerinnen Maria Dierker und Renate Barth werden in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung vorgestellt.

Renate Barth stammt aus  Bonn und absolvierte ihr Studium an der Fachhochschule Köln mit dem Schwerpunkt Freie Grafik/Illustration. Neben Ausstellungen in Bonn und Köln ist sie auch in Ostende (Belgien) und London aktiv. Weitere Bekanntheit hat sie als Mitglied der Künstlerkollektive Tathergang, In der Tat und B12 erlangt.

Maria Dierker war bereits schon mehrmals mit Einzel- und Gruppenausstellungen in unserer Galerie zu Gast und wird ebenfalls durch uns vertreten. Für sie stehen die Natur und deren ewiger Kreislauf „Werden-Sein-Vergehen“ im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens. Ihre Schönheit, aber auch ihre Verletzlichkeit, vor allem aber ihre Urgewalt faszinieren die Künstlerin stets aufs Neue.

Den musikalischen Auftakt bilden die Cellistin Ilein Bermudez zusammen mit Santiago Cimadevilla am Bandoneon mit Werken von u.a. C. Debussy, D. Scarlatti, A. Piazzolla, C. Gardel, R. Hahn. Weitere Informationen zum Konzert finden Sie hier.

Weitere Informationen zu den Künstlerinnen finden Sie auf:
www.maria-dierker.de
art-barth.de

Ausstellungsdauer: 13.09. – 13.12.2025
mittwochs und samstags von 14:00 bis 18:00 Uhr (an Konzerttagen bis 17:00 Uhr)

13. September 2025

Musikstudio & Galerie: Gabriele Paqué
Blücherstraße 14
53115 Bonn

Galerie ab 15:00 Uhr geöffnet

Der Beitrag Tipp: Maria Dierker und Renate Barth – different… erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

In ihren farbgewaltigen expressiven Arbeiten behandelt die Künstlerin Ulrike Theusner (*1982) die Großstadterfahrung der Generationen X bis Z, die Welt des Theaters und der nächtlichen Vergnügungen, die Natur fernab des digitalen Rauschens sowie den Menschen selbst.

Bild links: Taylor_with_Mask__2020__Pastell_auf_Papier__50_x_34_5_cm

Bild rechts: Venus__New_York_Diaries__Pastell_auf_Papier__50_x_34_5cm__2019__Ulrike_Theusner

Die spontan wirkenden Motive, die sie in vibrierendem Zeichenstrich einfängt, eröffnen eine kaleidoskopartige Sicht auf unsere moderne Gesellschaft, die sich auf den zweiten Blick als oftmals düstere, trügerische Vision entpuppt. Dabei wählt die Künstlerin Themen, die auch das Werk von August Macke kennzeichnen wie Porträts, Landschaften, Stadtansichten oder Genreszenen. Gleichzeitig nutzt sie eine vergleichbar intensive und zunächst positiv erscheinende Farbigkeit, die bei näherer Betrachtung jedoch kippt, subversiv unterlaufen und bisweilen ins Groteske verzerrt wird.

Die Ausstellung präsentiert rund 80 Arbeiten, darunter Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde und installative Objekte, und eröffnet damit eine zeitgenössische Perspektive auf das expressionistische Schaffen von August Macke.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Sonderausstellung

Museum August Macke Haus

Hochstadenring 36
D-53119 Bonn

Öffnungszeiten

Mi 11 – 17 Uhr
Do 11 – 19 Uhr
Fr  11 – 17 Uhr
Sa / So / Feiertage 11 – 17 Uhr

Der Beitrag Tipp: Ulrike Theusner – Schattenseiten erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

26. September 2024 bis 23. März 2025 
DER RHEIN
Bilder vom Strom und Fluss des Lebens

Mit „Panta rhei“ beginnt eine bundesweite Ausstellungsreihe, die seine herausragenden Werke des deutschen Impressionismus zeigt. Die Ausstellungsreihe startete im Herbst 2023 in Türkheim und war ein voller Erfolg.

Die Identifikation mit dem Rhein bzw. dem Rheinland war unter den Kunstschaffenden hoch. Kaum eine Vereinigung formierte sich, die den Rhein nicht in ihrem Namen trug. So benannte August Macke 1913 die mit ihm im Rheinland nach einem neuen künstlerischen Ausdruck strebenden Künstlerinnen und Künstler in Abgrenzung zu den avantgardistischen Zirkeln in Berlin und München Identität stiftend als „Rheinische Expressionisten“. In Düsseldorf formierten sich 1919 „Das Junge Rheinland“, 1923 die „Rheingruppe“ und 1928 die „Rheinische Sezession“.

Der ideologisch aufgeheizte „Kampf um den Rhein“ nach dem Ersten Weltkrieg und die von Ende 1918 bis 1930 andauernde Besetzung des Rheinlands durch die alliierten Siegermächte rief zunehmend reaktionäre Kräfte hervor und beschwor traditionelle Werte. Mit der Abkehr vom formauflösenden Expressionismus beruhigte und verfestigte sich die Bildsprache bei vielen Künstlerinnen und Künstlern. Es setzte sich eine nüchterne neusachliche Sicht auf den Rhein durch, die gegen Ende der 1920er Jahre vermehrt weltentrückte neoromantische Züge annahm.

Die bildkünstlerische Sicht auf den Rhein und seine Uferlandschaften war zu kaum einer Zeit vielseitiger als in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. In zahlreichen Werken vor allem der jungen fortschrittlichen Künstlerschaft des Rheinlands erscheint der nahe gelegene Strom motivisch, stilistisch und metaphorisch in vielfältiger Ausprägung.

Dies resultierte zum einen aus der Auseinandersetzung mit verschiedenen avantgardistischen Kunstströmungen, die gerade in rheinischen Städten wie Düsseldorf und Köln durch eine rege internationale Ausstellungstätigkeit vermittelt wurden. Zum anderen war sie eine Folge tiefgreifender politischer, wirtschaftlicher und sozialer Umbrüche und Veränderungen, die sich vor und nach dem Ersten Weltkrieg vollzogen.

Die Ausstellung umfasst rund 120 Werke aus öffentlichem wie privatem Besitz u. a. von August Macke, Theo Champion, August Deusser, Herm Dienz, Hans Dornbach, Ernst Isselmann, Franz M. Jansen, Willa Kramme, Fifi Kreutzer, Helmuth Macke, Carlo Mense, Alexander Mohr, Heinrich Nauen, Walter Ophey, August Sander, Henriette Schmidt-Bonn, Paul A. Seehaus, Franz W. Seiwert, William Straube, Hans Thuar, Hans Trimborn, Erich Winter.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Deusser Ausstellung – Bundesweite Ausstellungsreihe über den vergessenen Malerfürsten August Deusser

Der Beitrag Tipp: Panta Rhei/ Der Rhein – Museum August Macke Bonn erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Der erste Human AI Art Award wird 2024 an die chinesisch-amerikanische Künstlerin Lauren Lee McCarthy vergeben. Der Preis ist eine gemeinsame Initiative des Kunstmuseums Bonn und der Deutschen Telekom und würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Spannungsfeld zwischen Bildender Kunst und Technologie, insbesondere künstlicher Intelligenz.

Für ihr prämiertes Werk „LAUREN“ beobachtete Lauren Lee McCarthy freiwillige Teilnehmerinnen und Teilnehmer eine Woche lang über ein Netzwerk von ferngesteuerten Kameras, Mikrofonen, Lautsprechern und anderen elektronisch gesteuerten Geräten. Die in Los Angeles lebende Künstlerin interagierte mit ihnen als eine persönliche virtuelle Sprachassistentin. So schaltete sie sich in das Leben der Bewohnerinnen und Bewohner ein, kommentierte, gab Ratschläge oder änderte die Beleuchtung. Sie wollte die bessere, die menschliche, persönliche Assistentin sein, die Bedürfnisse früh erkennt und auf die Individualität der Personen mit Humor und Empathie reagiert. Gleichzeitig drang sie als ständige Beobachterin in die Privatsphäre der Personen ein. Sie schuf daraus ein Dokumentarvideo, das nun in einer eigens für den Human AI Art Space umgestalteten Installation präsentiert wird. Die so entstandene ortsspezifische Arbeit „LAUREN: Anyone home?“ thematisiert die Spannung zwischen Selbstverständlichkeit, Vereinfachung, Zweifel und Neugier im Umgang mit KI-Technologien auf beeindruckende Art und Weise. Die Ausstellung findet im eigens für den Preis entworfenen ‚Human AI Art Space‘ statt, der im Außenbereich vor dem Museum auch ein architektonisches Zeichen setzt. Zur Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung wird Lauren Lee McCarthy anwesend sein und ihr Werk wird im Rahmen einer Performance aktiviert. Dabei können die Besucher mit der menschlichen Sprachassistenz interagieren und so Teil der Performance-Installation werden. Darüber hinaus wird die Installation an einigen zusätzlichen Terminen während der Laufzeit durch Performances aktiviert.

Lauren Lee McCarthy, die 1987 in Boston geboren wurde und in Los Angeles lebt, studierte am Massachusetts Institute of Technology, MIT, Informatik sowie Kunst und Design. Sie absolvierte ihren Master an der University of California, UCLA, an der sie derzeit als Professorin für Medienkunst lehrt.

JURY 2024: Ed Atkins (Künstler), Prof. Sarah Cook (Professorin Museum Studies, Information Studies, University of Glasgow), Guillaume Désanges (Direktor Palais de Tokyo, Paris), Prof. Dr. Stephan Berg (Direktor Kunstmuseum Bonn), Antje Hundhausen (VP Brand Experience, Deutsche Telekom AG)

Nominierungsjury 2024: Marcello Dantas (Direktor SFER IK, Tulum, Mexiko), Prof. Simon Denny (Künstler, Professor für zeitbezogene Medien, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg), Nina Fischer (Professorin für Medienkunst UdK, Berlin), Katerina Gregos (Direktorin EMST, Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Athen, Griechenland), Alistair Hudson (Direktor ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe), Dr. Sara Morais dos Santos (Kuratorin Haus der Kulturen der Welt, Berlin), Dr. Catherine Nichols (Kuratorin Hamburger Bahnhof, Berlin), Hannah Redler Hawes (Kuratorin), Marlene Wenger (Kuratorin Haus der Elektronischen Künste, Basel, Schweiz) und Christoph Wiesner (Direktor Les Rencontres de la Photographie, Arles, Frankreich)

(Quelle: Kunstmuseum Bonn)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Human AI Art Award 2024 – Kunstmuseum Bonn (kunstmuseum-bonn.de)

Kunstmuseum Bonn
Museumsmeile
Helmut-Kohl-Allee 2
53113 Bonn

Öffnungszeiten

Der Beitrag Tipp: Lauren Lee McCarthy – Human AI Art Award erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Anlässlich des 75. Jubiläums des Grundgesetzes widmet das Kunstmuseum Bonn einen Sammlungsraum dem Thema Demokratie.  Kunstwerke der vergangenen 75 Jahre blicken aus verschiedenen Zeiten auf die deutsche Geschichte, die Gesellschaft und auf demokratische Werte. Von Mai bis Dezember finden im Raum für Demokratie regelmäßig Workshops statt, die in der partizipativen Gestaltung des DigitalGuides des Kunstmuseums Bonn münden. Abrufbar über QR-Codes, fungiert der DigitalGuide im Raum für Demokratie als Plattform für eine mehrstimmige Kunstvermittlung. Die Besucher:innen kommen zu Wort, teilen und reflektieren ihre Assoziationen und Eindrücke. Zusätzliche Textimpulse im Ausstellungsraum regen zum Schreiben, Lesen und zu Gesprächen an.

Die Liste der Künstler:innen umfasst Benjamin Bergmann, Joseph Beuys, Andreas Gursky, Paul Klee, Barbara Klemm, Erik van Lieshout, Sigmar Polke, Anys Reimann, Ulrike Rosenbach und Klaus Staeck.“ (Quelle: Kunstmuseum Bonn)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Raum für Demokratie – Kunstmuseum Bonn (kunstmuseum-bonn.de)

Öffnungszeiten

Der Beitrag Tipp: Raum für Demokratie – Kunstmuseum Bonn erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Das Diptychon heißt „Longing“. Der Wunsch der Einrichtung war es Bilder im Empfang hängen zu haben, die an Sommer, Licht, Farbigkeit, Meer und Urlaub erinnern dürfen. Positiv wirkende Werke sollen zukünftig den Empfang der Institution zieren und so schon Besucher*innen freundlich anlächeln. Sie sind in dem relativ neutral gehaltenen Gebäude natürlich auch ein Hingucker.

Hier einige Eindrücke, die ich einfangen konnte. Presse war auch da, ein Fotograf und die Leiterin der Einrichtung Frau Dr. Rübenacker hat mich begrüßt. Wenn der Artikel in der Bonner Zeitung usw. erschienen ist, werde ich hier erneut berichten

Der Beitrag Kunst im öffentlichen Raum erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.