Was verstehen Menschen heute unter Heimat? Existiert der umstrittene Heimatbegriff überhaupt noch in der Einzahl oder hat „Heimat“ im 21. Jahrhundert als geografischer Ort ausgedient? Wie bilden Menschen immer wieder neue Heimaten?

Auch unseren globalisierten und digitalisierten Gesellschaften wohnt eine Sehnsucht nach „Heimat“ inne – obwohl, oder gerade weil sie von Migrationsbewegungen und ständigem Wandel geprägt sind. Längst hat sich das Spektrum der Gründe für freiwillige und unfreiwillige Migration entgrenzt, und fortlaufende Prozesse der Heimatbildung sind zur gesellschaftlichen Normalität geworden.
Die zentrale Frage ist, ob und wie Menschen in diesen bewegten sozialen Gefügen mit all ihren Kontroversen Heimaten finden.

Hauser und Städte, Länder und Landschaften, Familie, Freund*innen und Gemeinschaften, Religion, Musik und Sprache, kulturelle Praktiken, Essen, digitale Plattformen oder soziale Netzwerke – im Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Gegenwart können Heimaten verschiedene Formen annehmen. Tell Me Where Home Is untersucht diese Entwicklungen im globalen Spiegel der Kunst des 21. Jahrhunderts, in der sich zahlreiche Künstler*innen poetisch, metaphorisch oder direkt dringlichen Fragen rund um Heimaten, Migration und Zugehörigkeit stellen.

Mit rund 160 Kunstwerken und viel Platz zum Verweilen lädt Tell Me Where Home Is zum Nachdenken über persönliche und kollektive Heimatkonzepte und zu transkulturellen Begegnungen ein. Ziel der Ausstellung ist es, Verständnis für Traumata zwangsmigrierter Menschen zu wecken und die Akzeptanz von Vielfalt in der Bildung neuer Gemeinschaften anzuregen: Heimaten überall, für alle.

Einzelne Ausstellungsbereiche werden von den Kooperationspartner*innen, der Abteilung für Internationale Urbanistik und Entwerfen der Universität Stuttgart und dem Institut für Zeitgeschichte und Stadtpräsentation, Wolfsburg, aus „glokaler“ Perspektive gestaltet. Ein fachübergreifender wissenschaftlicher Beirat begleitete die Entwicklung von Tell Me Where Home Is, zu der eine transdisziplinare, reich bebilderte Publikation entstanden ist (dt./engl., ca. 300 Seiten), in der namhafte Autor*innen sowie auch die teilnehmenden Künstler*innen zu Wort kommen. 39 € im Museumsshop und online.

Künstler*innen: Bani Abidi, Nevin Alada?, Halil Alt?ndere, Kader Attia, Alkan Avc?o?lu, Yael Bartana, Birgit Brenner, Jenna Burchell, Ana Maria Caballero, Ishita Chakraborty, Tiffany Chung, Anna Ehrenstein, Alia Farid, Larissa Fassler, Gauri Gill, Patrick Goddard, Shilpa Gupta, Manaf Halbouni, Hannah Hallermann, Anawana Haloba, Jeppe Hein, Sky Hopinka, Pieter Hugo, Tao Hui, Courage Hunke, Nadira Husain, Evan Ifekoya, Alfredo Jaar, Hayv Kahraman, Šejla Kameri?, Bronwyn Katz, Kiluanji Kia Henda, Atiye Noreen Lax, Shannon T. Lewis, Christian Manss, Olaf Metzel, Cristina de Middel, Radenko Milak, Johnny Miller, Carlos Motta, Alex Müller, Hira Nabi, Marina Naprushkina, Shirin Neshat, Coco Olakunle, Grit Richter, Odur Ronald, Ritu Sarin &  Tenzing Sonam, Titus Schade, Diana Scherer, Abeer Seikaly, Mithu Sen, Tracey Snelling, Inga Somdyala, Nasan Tur, Duncan Wylie, Lu Yang, Ci?dem Yüksel, Julia Zejn, 0001 (Kollektiv)

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Vom 14. bis zum 18. Juli gibt es etwas sehr Besonderes bei Feinkunst Krüger zu sehen. Die Hamburger Kunstsammlerin Magdalena Rysopp präsentiert einen großen Teil, ihrer seit über 25 Jahren zusammen- gestellten Kunstsammlung, und bietet den interessierten Gästen die Gelegenheit Arbeiten daraus in ihre eigene Sammlung zu überführen.

Zur Vernissage am Samstag den 11.Juli 2026 ab 20:00Uhr laden wir herzlich ein.

Zur Finissage am Samstag den 18.Juli 2026 von 19:00 bis 21:00 Uhr laden wir ebenfalls herzlich ein.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 12:00 bis 19:00 Uhr

Alles passt zusammen, da ich es bin

Magdalena Rysopp hat über fünfundzwanzig Jahre eine Sammlung aufgebaut, die so eigenwillig und überbordend ist wie ihre Sammlerin selbst: widersprüchlich, trotzig, lustvoll. Nie war es der Wert, der sie lockte, sondern einzig der Augenblick, in dem ein Werk sie ergreift – und die Bereitschaft, sich an das Ungewisse zu verlieren. Was sie trägt, ist die Liebe zur Kunst und zum Künstlerleben, eine ungebrochene Leidenschaft für die Boheme und für jene, die in ihr arbeiten: Künstlerinnen und Künstler, denen sie freizügig die Bühne einräumte, ihre Bude öffnete und die Welt darin willkommen hieß.

Über viele Jahre war diese Bude die Fettstraße. Sie vergab Stipendien, lud ein, gab Raum und Zeit: drei Monate, in denen Künstler arbeiten konnten, gefolgt von einer eigenen Ausstellung im „Chambre Solitaire“, einem kleinen Raum, der zur Galerie wurde. Wer dort zeigte, stand für sich – und war doch aufgenommen in ihre Welt, getragen von ihrer Großzügigkeit, ihrem Vertrauen, ihrer Lust am Entdecken.

Sie kennt keine Fehler. Nichts wird zurückgenommen, nichts geglättet – „Radiergummi, Ade“. Das Schöne darf neben dem Schroffen stehen, das Harmonische neben dem Harten, und gerade im Bruch öffnet sich der Raum für das Nächste. Es ist ihre Gabe, alles nebeneinander bestehen zu lassen – und gerade ihr Hängen, ihr Arrangieren erzählt Geschichten. So entstand das „irdische Paradies“, wie sie ihre Sammlung selbst nennt.

In ihrer Welt gibt es keine Grenze zwischen der Kunst und allem anderen. Ein Gemälde, eine Skulptur, ein Mensch, dem sie begegnet – alles findet seinen Platz im selben Kosmos, ein jedes ein Fund, der von ihr spricht. Sie sammelt nicht nach Schule, nicht nach Epoche, nicht nach Rang. „Alles passt zusammen, da ich es bin“ – kein Stil, keine Ordnung von außen, sondern sie selbst ist der Zusammenhang.

Bunt, flirrend, tanzend: Bekanntes neben Unbekanntem, Großes neben Stillem, das eine Werk im Gespräch mit dem nächsten. Wo andere ordnen und trennen, stellt sie zusammen, was auf den ersten Blick – vielleicht – nicht zusammengehört, und im zweiten erkennt man, dass genau hier eine Geschichte beginnt.

Nun öffnet Magdalena Rysopp dieses Paradies und gibt Teile ihrer Sammlung in andere Hände. Was über fünfundzwanzig Jahre allein durch ihren Blick zusammenfand, darf nun weiterwandern – in andere Welten, andere Wände, zu Menschen, die darin etwas von dem wiedererkennen, was sie selbst einst ergriff. In der Hamburger Galerie Feinkunst Krüger, mit der sie seit Jahren freundschaftlich verbunden ist, sind die Arbeiten zu sehen. Wer hier ein Werk mitnimmt, erwirbt nicht nur Kunst, sondern einen Teil ihres einmaligen Kosmos.(Quelle: Nina Venus, 08.Juni 2026)

Die Sammlung umfasst Werke von: Degenhard Andrulat, Marc Brandenburg, Birgit Brenner, Humberto Bustamente, Inka Büttner, Michael Conrads, Birgit Dieker, Rüdiger Dittrich, Hannah Dogherty, Jürgen v. Dykerhoff, Thomas Ehgartner, Andreas Golder, Karl Görlich, Philipp Grözinger, Sophia Gundelach, Natalie Huth, Jörg Immendorff, Ruprecht v. Kaufmann, Pascal Keck, Henning Kles, Nils Knott, Anatol Kotte, Inge Krause, Hinrich Kröger, Marik Lechner, Anabel Leiner, Ernie Luley, Mark Lüders, Thara McPherson, Jonathan Meese, Daniel Megerle, Annette Meincke, Björn Melhus, Moki, Heiko Müller, Thorsten Passfeld, Hans Pfrommer, Gideon Pirx, Daniel Richter, Claudia Rössger, Slava Seidel, Patrick Sellmann, Heiko Sievers, Michael Slack, Konstantin Sotnikov, Ena Swansea, Steve Viezens, Herbert Volkmann, Martin Wertmann, Kailiang Yang und vielen anderen.

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