In eigener Sache:

Ich freue mich an dieser Ausstellung teilzunehmen und die Positionen der anderen Künstler:innen zu sehen.

Wohin die Wege uns führen

Wohin die Wege uns führen – diese Frage stellt sich in einer Zeit, in der vieles, was lange selbstverständlich schien, unsicher geworden ist. Politische und gesellschaftliche Ordnungen geraten ins Wanken, Kriege und Krisen verändern unseren Blick auf die Zukunft. Wohin wir unterwegs sind, lässt sich immer weniger mit Gewissheit sagen.

Die Galerie Morgenland greift diese offene Frage in ihrer diesjährigen unjurierten Gemeinschaftsausstellung auf. 65 Künstlerinnen und Künstler zeigen jeweils eine Arbeit im Format bis maximal 40 × 50 cm.

Die Galerie Morgenland wurde vor rund vier Jahrzehnten aus der Überzeugung heraus gegründet, dass Kunst etwas in Bewegung setzen und die Welt zum Besseren verändern kann. „Wohin die Wege uns führen“ knüpft an diesen Gedanken an: nicht indem die Ausstellung Antworten vorgibt, sondern indem sie Verschiedenheit sichtbar macht und einen Raum schafft, in dem viele Wege nebeneinander bestehen können. (Quelle: Galerie Morgenland)

Galerie Morgenland | Sillemstrasse 79 | 20257 Hamburg

Weitere Informationen unter: GWE

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Vom 30. Oktober bis zum 1. November 2026 wird das IBKK zum Treffpunkt für internationale Künstler:innen, Illustrator:innen, Designer:innen, Verlage und alle, die sich für die Welt des Prints begeistern.

Im Mittelpunkt stehen Druckgrafik, Illustration, Zines, Independent Publishing, Künstlerbücher, Editionen und experimentelle Print-Projekte. Entdecke außergewöhnliche Arbeiten, lerne die Menschen dahinter persönlich kennen und erwirb deine Lieblingsstücke direkt vor Ort.

Das erwartet dich:

• Internationale Künstler:innen, Illustrator:innen und Designer:innen
• Originalgrafiken, Fine Art Prints, Zines und Künstlerbücher
• Kostenlose Mitmach-Workshops rund um verschiedene Drucktechniken
• Siebdruck, Linolschnitt, Textildruck und Live-Printing
• Einblicke in Materialien, Druckverfahren und kreative Arbeitsprozesse
• Persönlicher Austausch mit Kunstschaffenden, Verlagen und Unternehmen

Der Eintritt zum Festival ist an beiden Tagen kostenlos! (Quelle: IBKK Bochum)

PAPER PRINT FESTIVAL
Samstag, 31.10.2026 | 11–18 Uhr
Sonntag, 01.11.2026 | 11–18 Uhr

IBKK Design und Kunstzentrum, Bochum

Lohrheidestraße 57, D-44866 Bochum, Germany

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Als augenzwinkernde Resonanz auf die Ausstellung „Der Dackel – eine Ikone geht Gassi“ in der Kunsthalle Bremen widmet sich die Villa Sponte Zeitkultur mit „Am anderen Ende der Leine“ einem ebenso alltäglichen wie vielschichtigen Thema.

Die Leine verbindet und begrenzt zugleich. Sie steht für Nähe und Distanz, Vertrauen und Kontrolle, Freiheit und Abhängigkeit – für eine Beziehung zwischen zwei Wesen, deren Rollen nicht immer eindeutig verteilt sind. Was bedeutet es, zu führen und geführt zu werden? Wo beginnt Freiheit, wo entsteht Verantwortung? 

Und wer befindet sich eigentlich am anderen Ende?

Künstler:innen und Kunsthandwerker:innen nähern sich diesem Spannungsfeld mit unterschiedlichen Materialien, Techniken und Perspektiven.

Ihre Arbeiten eröffnen überraschende Sichtweisen auf ein Verhältnis, das weit über den klassischen Spaziergang hinausweist und Fragen nach Beziehung, Ritual, Zugehörigkeit und gegenseitiger Bedingtheit stellt.

„Am anderen Ende der Leine“ lädt dazu ein, vertraute Bilder neu zu betrachten – humorvoll, kritisch und mit einem Blick für die kleinen Widersprüche des Alltags.

Die Ausstellung gibt zugleich einen Einblick in die Vielfalt der künstlerischen Arbeiten, die im Rahmen von „kucken kommen“, den Offenen Ateliers im Bremer Viertel am 31. Oktober und 1. November 2026, zu entdecken sind.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen | Villa Sponte Zeitkultur e.V.

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Als im Jahr 1989 die Mauer fiel, waren die Künstler:innen der Gruppenausstellung „Die Kids sind nicht alright!“ alle noch Kinder. Aufgewachsen in den Vor- beziehungsweise Nachwendejahren, die für die Eltern- oder Großelterngeneration vor allem Neuorientierung, Risiko und Krise bedeuteten, setzen sie sich in den ausgestellten Arbeiten mit ihren Sozialisationserfahrungen in der DDR und ihrer eigenen Familiengeschichte auseinander.
 
In der Ausstellung werden Fragen nach Identität, Herkunft und damit verknüpften möglichen und unmöglichen Chancen verhandelt. Zugleich richtet sich der Blick kritisch auf die beiden politischen Systeme in Ost und West sowie auf gesellschaftliche Werte und ökonomische Herausforderungen.
Im Zentrum der Ausstellung stehen sowohl die Identitätssuche der Künstler:innen als auch die Auswirkungen der strukturellen Bedingungen der Nachwendejahre auf ihre eigenen Biografien.

Das im Titel formulierte „Nicht-einverstanden-Sein“ der damaligen Kinder der Wendejahre ist als persönliche Ergänzung zu verstehen, durch die das vorherrschende Narrativ der deutschen Wende und der anschließenden Umbruchsjahre hinterfragt wird. Die ausgestellten Werke erweitern eine oft verallgemeinernde Geschichtsschreibung um eigene, stark persönlich geprägte Erfahrungen und machen Lebensrealitäten sichtbar, die bislang wenig Beachtung fanden.

Vor diesem Hintergrund ermöglicht die Ausstellung einen Dialog zwischen Ost und West, wobei Bezüge zu aktuellen politischen Entwicklungen ebenfalls eine wichtige Rolle spielen.

Die Ausstellung ist konzipiert und  kuratiert von Dr. Meta Marina Beeck.

Präsentiert werden Werke von Nadja Buttendorf (*1984, Dresden), Susan Donath (*1979, Apolda), Sophia Hirsch (*1987, Ost-Berlin), Florian Kunert (*1989, Neustadt bei Dresden), Eric Meier (*1989, Ost-Berlin), Norman Neumann (*1982, Wismar), Minh Duc Pham (*1991, Schlema im Erzgebirge), David Polzin (*1982, Hennigsdorf bei Berlin), Oskar Schmidt (*1977, Erlabrunn im Erzgebirge), Manuel Sékou (*1991, Dresden) und Anna Zett (*1983, Leipzig).

Die Ausstellung ist eine Wanderausstellung und wird nach der Station im Museum unter Tage / Situation Kunst der Ruhr-Universität Bochum (07.05.-13.09.2026) im Syker Vorwerk gezeigt.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuell – Syker Vorwerk

Kontaktadresse

 Am Amtmannsteich 3, 28857 Syke

Öffnungszeiten

Mittwoch, Freitag, Samstag und Feiertage

14 bis 17 Uhr

Sonntag

12 bis 17 Uhr

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Im Sommer stellte ich gemeinsam mit 8 weiteren Künstler:innen im Gutshaus am Kölpinsee in Götschendorf aus und konnte schon die stimmungsvollen Werke von Berthold bewundern! Daher möchte ich es nicht versäumen auf seine aktuelle Ausstellung „Paesaggi Animati“ in Aurach/Bayern hinzuweisen.

Berthold Bocks Malereien sind im besten Falle Kraftkammern gegen eine nicht nur durch steigende Geschwindigkeit überhitzte Umgebung. Die Natur wird wie in der ersten Romantik zu einem Sehnsuchtsort, zu einem Sinnbild für eine andere Welt. 

Die Renaissance jener Geisteshaltung, die sich von der Romantik über den Symbolismus bis in den Surrealismus hinein erstreckte, beschreibt die Sehnsucht nach einer Entschleunigung im globalen Weltgefüge.

Bei der Betrachtung seiner Bilder kehrt Stille ein. 

Vielleicht sogar ein bisschen Ehrfurcht, die das Erleben der in Malerei verdichteter Schönheit vor dem Hintergrund ihrer Zerbrechlichkeit einfordert.
Es kommt unser Inneres, Geistiges zum klingen, als Teil und als Gegenüber vor der Natur.

Eine  Besonderheit in Bocks künstlerischem Schaffen besteht in der wechselseitigen Durchdringung seiner  Malereien mit einem filmischen Werk. Diese Kurzfilme beheimaten Berthold Bocks Malereien in einem narrativen Medium und weben sie in surreale Erzählstränge ein.

In seinen neuesten malerischen Werken  begibt sich Berthold Bock  in die über Jahrhunderte gepflegte Bildtradition des Tryptichons und lässt dort auf subtile Weise wiederum das dem Film inhärente Medium der Zeit wirken. (Quelle: Hilsbach)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Hilsbach Kunst Kultur

KUNSTHALLE Hilsbach

HilsbachKunstKultur e.V.
Hilsbach 4-5
91589 Aurach

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Die Kulturförderpreisträgerin des Kreises Steinburg (2025) präsentiert mit ihrer Ausstellung einen umfassenden Einblick in ihre Welt der Malerei und Zeichnung. Möllers Themenfelder sind Mensch, Natur und Technik. Die Motive werden mit Öl, Acryl oder mit Kreiden gefertigt und in mehreren Schichten aufgetragen. Der Künstlerin begegnen die Motive durch wache Augen und ein zugewandtes Durch-die-Welt-Gehen. Manchmal ist es ein plötzliches Entzücken oder eine wunderbare Lichtstimmung, die sie berührt. Ihre Bildsprache schafft es, die Betrachter mit in ihre Welt zu nehmen. Kräftige Pinselstriche, die auf die Leinwand gebracht werden, Licht und Schatten, Schärfe und Abstraktion, zeichnen die Malerin aus, geben ihren Bildern Kraft und Vitalität. 

Im Laufe des Schaffensprozesses passiert es, dass Motive wieder übermalt werden, sich Farben oder Verläufe verändern und neue Ideen entstehen. So entsteht ein Kaleidoskop aus Realität, Abstraktion und Phantasie. Die Motive und Themen sind dabei so vielfältig wie die Künstlerin selbst.

Christiane Caroline Möller ist 1965 in Lich (Hessen) geboren. Nach ihrem Schulabschluss absolvierte sie zunächst eine Ausbildung zur Raumausstatterin in Frankfurt am Main. Im Jahr 2010 zog sie in den Norden, zunächst nach Hamburg. Seit 2015 lebt und arbeitet sie als bildende Künstlerin in Itzehoe.

Eine besondere Station in ihrem Werdegang war das Stipendium bei Prof. Markus Lüpertz, einem der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart. In diesem Zusammenhang studierte sie von 2016 bis 2018 an der Kunstakademie Bad Reichenhall. Die Arbeiten von Christiane Caroline Möller waren in zahlreichen Ausstellungen in ganz Deutschland zu sehen, so etwa in Gießen, Berlin und Hamburg.

Kreismuseum Prinzeßhof
Kirchenstr. 20
25524 Itzehoe

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag
12:00 bis 17:00 Uhr

Montags geschlossen

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Glasskulpturen von Carl Bens und Landschaftsmalerei von Sylvia Seelmann sind im Landarbeiterhaus Kleinmachnow zu sehen. Grafik (Ausschnitt): Rainer Ehrt

Im historischen Landarbeiterhaus Kleinmachnow ist vom 11. Oktober bis zum 8. November eine Ausstellung mit Arbeiten des Leipziger Bildhauers Carl Bens und der Berliner Malerin Sylvia Seelmann zu sehen. Die Ausstellung verbindet spielerische Glasskulpturen mit großformatiger, farbintensiver Landschaftsmalerei.

Die Vernissage fand am Sonntag, den 11. Oktober, um 16 Uhr statt. Zur Eröffnung sprach Rainer Ehrt, Maler und Grafiker sowie Vorsitzender von Brücke e.V.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die unterschiedlichen künstlerischen Positionen von Carl Bens und Sylvia Seelmann. Bens, ausgebildeter Steinbildhauer und Absolvent der Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle, war Meisterschüler bei Prof. Christine Triebsch. Seine spielerischen Glasskulpturen zeichnen sich durch eine eigenständige Formensprache aus. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Kunstsammlungen vertreten.

Sylvia Seelmann lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Berlin. Sie studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und wurde für zahlreiche Kunstpreise nominiert. Ihre großformatigen Landschaftsbilder bestechen durch eine intensive Farbigkeit und eine expressive Auseinandersetzung mit Landschaft und Raum.

Mit der Ausstellung setzt der Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V. seine Arbeit fort, zeitgenössische Kunst im historischen Landarbeiterhaus am Machnower See einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Der 2009 gegründete Kunstverein versteht sich als Ort der Begegnung zwischen Kunstfreunden und professionellen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern der Region. (Quelle: Blickpunkt Brandenburg)

Die Ausstellung ist samstags und sonntags von 14 bis 18 Uhr sowie zu den Veranstaltungen von Kultraum geöffnet.

Weitere Informationen: bruecke-kleinmachnow.de/bens-seelmann/

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Tomás Saraceno (geb. 1973, San Miguel de Tucumán, Argentinien) verbindet Kunst, Archi­tektur und Wissenschaft miteinander, um mögliche ökosoziale Zukunftsvisionen zu entwerfen. Die Aus­stellung präsentiert seine zentralen Forschungsprojekte Aerocene und Arach­no­philia sowie eine neue, gemeinsam produzierte Auftragsarbeit, die gemeinsam mit Indigenen Ge­mein­schaften von Red Atacama aus Las Salinas Grandes im Norden Argentiniens entwickelt worden ist. Deren fortwährender Kampf gegen den Lithiumabbau und die damit verbundene Beein­träch­tigung der lebenswichtigen Was­serkreisläufe in der Region bilden den Aus­gangs­punkt für ein Kunstwerk, das sich über die Grenzen des Ausstellungsraums hinaus er­streckt.

Im Haus der Kunst materialisieren sich diese Ideen in Gestalt von Luft-Skulpturen, Habitaten für verschiedenste Spezies und Environments, die neue Arten von Auf­merk­sam­keit erfordern. Gemeinsam bieten die Arbeiten eine Plattform, um die Formen der Koexistenz von Menschen und nicht-menschlichen Wesen neu zu überdenken. Sie ge­ben zugleich Anstoß für einen breiteren Dialog über die ökologischen und die sozialen Kräfte, welche die globale Energiewende prägen.

Unter Beteiligung zahlreicher Mitwirkender, die die Installationen und das Pro­gramm gestalten, verwandelt die Ausstellung das Gebäude in einen Raum für pla­ne­ta­rische Resonanz. Sie lädt dazu ein, das Haus auf eine andere Art zu erleben. Im Dialog mit weiteren Programmen zeigt sie neue Wege auf, wie wir die verflochtenen Systeme, die uns erhalten, wahrnehmen, uns vorstellen und in ihnen leben können. 

Kuratiert von Sarah Johanna Theurer und Andrea Lissoni
Mit Unterstützung von Aditi Kapoor

Die Ausstellung wird großzügig unterstützt von Sergio Linhares und Stefan Vilsmeier.
Brainlab ist Ausstellungspartner von „Tomás Saraceno. Verwobene Welten“

Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
80538 München

Öffnungszeiten

Mi – Mo 10 – 20 Uhr 
Di geschlossen
Jeden letzten Freitag im Monat freier Eintritt von 16 – 22 Uhr

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›IRING OUT — What becomes visible‹ ist Ausstellung und partizipative Installation zugleich und greift Eva Horns Begriff der ›Luftvergessenheit‹ auf: Eine zunehmende Ausblendung von Luft und Atmung, der Wahrnehmung des Naheliegenden im Alltag der Moderne.  Vor dem Hintergrund thematisiert die Ausstellung Phänomene einer sich militarisierenden Welt: Was taucht in Luftvergessenheit unter, was bleibt sichtbar?

Finissage:

Sonntag, 8. November 2026, 15 — 18 Uhr

Künstlerinnengespräch:

Sonntag, 1. November 2026, 16 Uhr
mit Sarah Messerschmidt, Assistenzkuratorin, 
Kunstverein Hamburg

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen | Galerie Herold

Galerie Herold
c/o Güterbahnhof Bremen –
Areal für Kunst und Kultur
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

ÖFFNUNGSZEITEN:
Do 15.00 — 20.00 Uhr
Fr 11.00 — 14.00 Uhr
Fr 15.00 — 18.00 Uhr
So 15.00 — 18.00 Uhr

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Ich freue mich, dass ich für die Gruppenausstellung ‚Wohin die Wege uns führen‘ in der Galerie Morgenland in Hamburg ausgewählt worden bin.

Die Vernissage findet am 24.10.2026 um 18Uhr statt. Dazu möchte ich herzlich einladen.

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