Seit dem 4. Mai zeigen 16 Künstlerinnen der Gedok Niedersachsen ihre Werke unter dem Titel ‚Positionen – Kontraste‘ und geben einen Einblick in die vielfältige Einblicke in ihr persönliches Schaffensspektrum.

SalonGespräch: Sonntag, 29. Juni 2025, 15 Uhr findet unter Anwesenheit der Künstlerinnen statt.

Mit dabei sind:
Tine Albe | Karin Bach | Eva Bellack | Barbara Bronzlik | Evelin Daus | Gisela Gührs | Beate Henne | Eva Hennecke | Ingrid Krieser-Demuth | Cornelia León-Villagrá | Heidrun Pfalzgraf | Dörte Putensen | Maike Remane | Ortrud Richter | Barbara Sowa | Kerstin Voß

Malerei | Zeichnung | Collage | Assemblage | Monotypie | Holz-/Linolschnitt | Objekt | Schmuck

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kontraste: GEDOK NiedersachsenHannover

GEDOK NiedersachsenHannover e.V.
Lola-Fischel-Straße 20
30173 Hannover

Mi 15 – 18 Uhr | Sa + So 14 – 17 Uhr

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Poetische Installationen zum Nachdenken

„Die poetischen Installationen von Betye Saar (*1926) verleiten zum Nachdenken und Träumen, doch ihr Ursprung ist von ganz anderer Natur: Die amerikanische Künstlerin reflektiert mit ihren installativen Werken, Objekten und Zeichnungen Schwarze Identität, die Geschichte des Rassismus in den Vereinigten Staaten und die allgegenwärtige Diskriminierung in der westlichen Gesellschaft. Betye Saar nutzt die Kraft der Poesie und schafft so eine intensive, oft mystische Auseinandersetzung mit bedrückenden Themen. Für ihre Assemblagen, die auch als visueller Aktivismus verstanden werden können, lässt sich die Künstlerin auf ihren Reisen sowie durch Religion und Mystik inspirieren. Betye Saars künstlerisches Werk ist oft autobiografisch, spricht aber auch auf universelle Weise über die kollektive Erfahrung Schwarzer Menschen in den USA und ihrer Geschichte – von der Sklaverei nach der Kolonisierung Amerikas im Jahr 1492 bis heute. Betye Saar verwendet für ihre Arbeiten Fundstücke und Alltagsgegenstände, die sie auf Tauschbörsen, Flohmärkten oder Nachlassverkäufen findet. Diese Materialien zeugen von ihrem Interesse am Konkreten wie am Magischen, an der Untrennbarkeit von Kunst und Leben.“ (Quelle: kunstmuseum luzern)

Grafische Geschichtenerzählerin

Längst ist sie zu einer Legende der zeitgenössischen Kunst geworden. Am ehesten könnte man wohl sagen, dass sie eine visuelle Geschichtenerzählerin und Grafikerin ist, die mit ihren Werken einlädt einzutauchen und zu lauschen.

Im Jahr 1967 fand sie neue Inspiration durch den Besuch einer Ausstellung des Bildhauers Joseph Cornell, der Assemblagen aus gefundenen Gegenständen (Objet trouvé) erstellte. Einen weiteren wichtigen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung hatten auch Simon Rodias Watts Towers, deren Bau sie während ihrer Kindheit beobachten konnte. Später erzählte sie, wie die Materialien, die Simon Roda verwendete – zerbrochenes Porzellan, Meeresmuscheln, verrostetes Werkzeug und sogar Maiskolben – eingebettet in den aus Beton gebauten Turmspitzen – eine magische Faszination auf sie ausübten.

Sie begann selbst Assemblagen in Kisten und Fensterrahmen mit gefundenen Objekten zu erstellen, die eine Verbindung zu den Kulturen ihrer Vorfahren hatten: Afroamerikaner, Iren und Native Americans.

Und auch heute noch erstellt sie Werke, die überall auf der Welt zu sehen sind.

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Ich habe im vergangenen Jahr eine Kreisbildserie geschaffen, die ich ja zum ersten Mal im Januar 2019 im Haus der Stille in Bethel gezeigt habe. Diese Bilder sind aktuell im Bella Donna Haus in Bad Oldesloe bis zum 18. März 2020 zu sehen. Sie spiegeln für mich einerseits die Natur wieder, können aber auch metaphorisch auf den Menschen übertragen und übersetzt werden. Prägnant an ihnen ist und war, dass die Kreismitte immer erhaben ist und mit Gips aufbereitet und dann geformt wurde. Als Highlight war die Mitte stets entweder vergoldet oder versilbert worden (wie man im Bild Lebensblume sieht). (–> bitte nach unten Scrollen, dort ist eine Umfrage, an der ihr teilnehmen könnt.)

Eine neue Serie jedoch begann im Januar 2020, die einen Schritt weitergeht. Drei dieser Werke sind ebenfalls derzeit schon im Bella Donna Haus zu sehen. Ich arbeite nun mit dem Werkstoff Ton und die Bilder dazu sind nicht mehr blosse Bilder, sondern ich nenne sie vorläufig Bildobjekte, weil sie einen 3D-Charakter haben und durch ihre keramische Oberfläche eben auch mehr an ein Objekt oder eine Skulptur erinnern, die man als Wandbild nutzt. Die Definition ist nicht ganz einfach wie ich feststellen musste, manche nennen die Art Assemblage oder Objektkunst, wieder andere Bildobjekte oder Wandkunst. Und ich bin noch unsicher, was genau sie sind. Jedenfalls nicht blosse Gemälde so viel ist klar.

Gleichzeitig wollte ich jedoch den bildhaften Charakter, bzw. die Möglichkeit das Werk an die Wand zu hängen, beibehalten. Diese Werke sind sehr zeitintensiv und die strukturierte Arbeit mit dem Werkstoff Ton ist sehr meditativ aber eben auch aufwendig und filigran. Gleichzeitig bietet diese Form des Ausdrucks für mich neue Welten und neue Möglichkeiten des Ausdrucks, ohne meine eigene Linie und meinen Stil zu verlassen. Ich sehe dies als Erweiterung.

Und derzeit arbeite ich auf Rügen an weiteren Werken dieser Art, 2 sind bereits beinahe fertig und befinden sich noch in der Trocknungsphase. Sobald ich sie fotografiert habe werde ich hier berichten

Und hier noch einige Aufnahmen des Prozesses der Verarbeitung 2er Werke der ersten 3:

Wie würdet ihr diese Werke nennen? Stimmt doch einfach mal ab

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