In der Sommerausstellung der Sammlung Moderne Kunst auf Schloss Herrenchiemsee werden über 50 Arbeiten von internationalen Künstler:innen präsentiert, die in ihren Werken demokratische Grundwerte wie Freiheit, Gleichheit, Selbstentfaltung und die Würde des Menschen verhandeln. Mit Hauptwerken der Pinakothek der Moderne von Pablo Picasso, Max Beckmann, Francis Bacon, Joseph Beuys bis hin zu Gerhard Richter und Rosemarie Trockel, erweitert um Raumpräsentationen von Sheila Hicks und Thomas Schütte. In den unvollendeten Rohbauräumen im Nordflügel veranstalten die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen seit 2013 die Ausstellungsreihe Königsklasse. Der spannungsvolle Dialog von Kunstwerken und Architektur schafft einen einzigartigen Rahmen für das Ausstellungsthema. 

„Könnt ihr noch?“ 
Der Titel der Ausstellung zitiert die Tech-Rap-Formation Deichkind. Ihr Song gleichen Titels beschreibt in Sprachbildern unsere beschleunigte Gesellschaft. Es ist ein gemeinschaftliches, verbindendes „ihr“, bei dem es um eine der drängendsten Fragen unserer Gesellschaft geht: unser Verhältnis zur Demokratie. Wie motiviert sind wir noch, sie weiter zu verteidigen? Wie erschöpft sind wir als demokratische Gesellschaft? Angesichts der permanenten Bedrohungen und Unterhöhlungen der Demokratien durch Populismus und Extremismus, durch Terror und Krieg besteht Einigkeit darin, dass wir für die Demokratie etwas tun müssen. Die einstmals hart erkämpften Werte, ein selbstbestimmtes, freies Leben in dieser Staatsform zu führen, sind oft vage und schwer zu fassen oder allzu selbstverständlich geworden.

Unter diesen Vorzeichen werden 50 Hauptwerke der Sammlung Moderne Kunst in zehn thematischen Sektionen präsentiert, ergänzt um einige Leihgaben, die eine Annäherung an die Werte der Demokratie ermöglichen. Die Ausstellung nimmt damit Bezug auf den Verfassungskonvent, der im August 1948 auf Herrenchiemsee stattfand und die Grundlage für die deutsche Verfassung schuf. Im Alten Schloss ist ihm dauerhaft die Ausstellung „Der Wille zu Freiheit und Demokratie“ gewidmet.

Künstler:innen (Auswahl):
Francis Bacon, John Baldessari, Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A.R. Penck, Pablo Picasso, Judit Reigl, Gerhard Richter, Thomas Schütte, Rosemarie Trockel, Andy Warhol u.a.

Kuratiert von Verena Hein und Oliver Kase

Weitere Informationen zur Ausstellung: „Könnt Ihr noch?“ – Kunst und Demokratie Königsklasse | Schloss Herrenchiemsee

Pinakothek der Moderne
Barer Straße 40
80333 München

ÖFFNUNGSZEITEN
Das Neue Schloss Herrenchiemsee ist täglich geöffnet: 9.00-17.30 Uhr

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„Philosophie ist keine Substanz, sondern eine Intensität, die plötzlich jeden Bereich beleben kann: Kunst, Religion, Wirtschaft, Poesie, Begehren, Liebe, sogar Langeweile. Es ähnelt eher so etwas wie Wind oder Wolken oder einem Sturm: Wie diese produziert es plötzlich den Ort, an dem es sich selbst hervorgebracht hat, erschüttert, verwandelt und zerstört es sogar, aber ebenso unvorhersehbar vergeht und verschwindet es.“ 

Seit dem 22. März kann man diese besondere Ausstellung von Anselm Kiefer in Florenz bestaunen.

Ich schrieb schon einmal in einem Artikel, dass ich seit jeher ein Fan von ihm bin. Jedenfalls hat er mein Arbeiten beeinflusst.

Diese Definition von Philosophie von Giorgio Agamben (Agamben, 2016), die das Gefühl des Rucks vermittelt, das durch die Übung des Denkens hervorgerufen wird, deutet auf den vitalen und reflexiven Impuls hin, der von Anselm Kiefers Malerei ausgeht.

Für den deutschen Künstler ist „Malerei Philosophie“, und um diese Grundannahme dreht sich die monumentale Ausstellung, die die Fondazione Palazzo Strozzi einem der wichtigsten Meister der zeitgenössischen Kunst widmet, kuratiert von Arturo Galansino, Direktor der florentinischen Institution, und die bis zum 12. Juli geöffnet ist.

Der Titel Anselm Kiefer. Gefallene Engel. erinnert an eine gemeinsame Episode christlicher und jüdischer Traditionen, die in dem großen Werk Engelssturz (2023) im Innenhof des Palazzo Strozzi zu sehen ist: der Sturz der rebellischen Engel, die vom Erzengel Michael aus dem Paradies vertrieben wurden, nachdem er sich gegen Gott aufgelehnt hatte. Dieses Werk, das den Ausgangspunkt des Ausstellungspfades bildet, hebt einerseits die formale Beziehung zur italienischen und Renaissance-Kultur hervor, die durch die Verbindung mit dem Innenhof von Simone del Pollaiolo, die Inspiration des vergoldeten Hintergrunds aus dem 14. Jahrhundert und die Bezugnahme auf den Maler Luca Giordano (1634-1705) entsteht; Andererseits erinnert sie an das allzu menschliche Schwingen im Kampf zwischen Gut und Böse.

„Zerstörung ist ein Mittel, Kunst zu machen“, so der Künstler, und die intensive ortsspezifische Installation Vestrahlte Bilder (1983-2023) erzeugt ein Gefühl der Entfremdung bei denen, die sie durchqueren, in einer Reflexion über die Zerbrechlichkeit und transformative Kraft von Materie und Kunst: Die Wände des größten Raumes des Palazzo Strozzi sind vollständig mit sechzig Leinwänden unterschiedlicher Größe bedeckt, von Kiefer über vierzig Jahre hergestellt, durch Plutoniumstrahlung beschädigt und verfärbt. Ein Spiegel wird in der Mitte des Raumes platziert, und der Effekt ist ein unendliches Versinken.

Das Ausgangsmotiv der gefallenen Engel wird zu Beginn der Ausstellung mit Luzifer (2012-2023) wieder aufgegriffen, in dem der berühmteste der rebellischen Engel, Luzifer, der Hauptdarsteller ist. Mit der bedrohlichen Dreidimensionalität des Flugzeugflügels, der aus der Oberfläche der Leinwand herausragt, spricht das Werk erneut von den Widersprüchen der Menschheit, dem technologischen Fortschritt und der Nutzung durch die Menschheit, und um dies zu tun, beschwört es den Mythos von Ikarus herauf, ein Beispiel für die Unverschämtheit des Menschen.

Wie es für Kiefers künstlerische Praxis typisch ist, stammen die Werke in der Ausstellung aus einer Schichtung von Bedeutungen und Referenzen, die sich auf christliche und jüdische Traditionen, Philosophie, Poesie, Mythen und alte Geschichte stützen und Kernthemen hervorheben, die tief in der Kunst des Meisters verwurzelt sind, in einer Reise durch neuere Werke und Werke aus den vergangenen Jahrzehnten, die in Dialog mit der Renaissance-Strenge der Architektur des Palazzo Strozzi treten.

Eine Auswahl von Werken, die der Mythologie und den Figuren des Klassizismus gewidmet sind, erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Saal mit einer Hommage an Heliogabalus, einen jungen und umstrittenen römischen Kaiser des dritten Jahrhunderts, dem Kiefer zwei riesige Leinwände mit leuchtend goldenem Hintergrund widmet, auf denen riesige Sonnenblumen zu sehen sind, die an van Goghs Kunstwerke erinnern und den Kult der Sonne und des Lichts feiern, die über die Dunkelheit triumphieren. Auch die Frauenfiguren Danae (2016), Cynara (2023) und Daphne (2008-2011), alle drei mit Episoden aus Ovids Metamorphosen, einem geschätzten Text für die Suche nach Inspiration in der Renaissance.

Der Philosophie, die buchstäblich zur Malerei wird, widmet Kiefer drei großformatige Werke, Die Schule von Athen (2022), Vor Sokrates (2022) und Ave Maria (2022), die die Entwicklung des antiken Denkens nachzeichnen und Hortus Philosophorum (1997-2011), ein kathartisches Werk zur Überwindung der menschlichen Endlichkeit, vorwegnehmen.

Auch literarische Referenzen fehlen nicht: von Joyces Finnegans Wake über Raymond Roussels Locus Solus bis hin zu den berühmten Zeilen aus Salvatore Quasimodos Gedicht „Ed è subito sera“, die, von Kiefer selbst an eine Wand im letzten Raum geschrieben, die Ausstellung beschließen und vier auf Blei gedruckte Fotografien aus den Besetzungen der späten 1960er Jahre flankieren. in der Serie Heroische Sinnbilder (2009).

Betrachtet man die Schichtung von Gedanken und Materialien, die sich auf diesen ramponierten Leinwänden ablagern, und denkt man über ihren langen und mühsamen Kompositionsprozess nach, entsteht ein perfekter Kreis, in dem „Trümmer nicht nur ein Ende, sondern auch einen Anfang darstellen“. Kein Wunder also, dass wir in dem Dokumentarfilm, den der deutsche Regisseur Wim Wenders im vergangenen Mai bei den Filmfestspielen von Cannes präsentierte, Anselm (2023), Kiefer pfeifend in seinem riesigen Atelier sehen, während er leicht auf einem Fahrrad durch die Ruinen seiner Kunst fährt, die mit neuen Bedeutungen gedeiht.

Eröffnungsbild: Anselm Kiefer, Engelssturz, 2023. Foto: © Ela Bialkowska Okno Studio

Ausstellung: Anselm Kiefer. Gefallene Engel

Ort: Palazzo Strozzi, Florenz

Termine:vom 22. März bis 24. Juli 2024

(Quelle: Anselm Kiefers große Ausstellung in Florenz: ein Führer – Domus (domusweb.it) )

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Frage 9 – Tag 9: Welche*r Künstler*in inspiriert Sie am meisten?

Schwere Frage. Denn es sind so viele. Über die Jahre und Jahrzehnte haben sich meine Präferenzen aber auch immer wieder geändert. Von den alten großen Meistern des 14. bis 18. Jahrhunderts abgesehen und natürlich auch den häufig übersehenen Künstlerinnen, begleiten mich vor allem Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Germaine Richier, Faith Wilding, Toko Shinoda, Ruth Duckworth, Lenore Tawney. Nur um mal einige der Künstlerinnen zu benennen.

Allerdings: zwei All-time-Favoriten sind für mich nach wie vor der deutsche Künstler Anselm Kiefer und die schwedische Künstlerin Hilma af Klint.

Wen ich aber auch besonders mag ist die deutsche Künstlerin Sonja Kalb, die mit ihren abstrakten Malereien Fantasiewelten aus der Natur erschafft, die genau meine Sprache sprechen. Ich kann mich sofort mit ihrer Kunst identifizieren, in die Farben eintauchen und neue Welten in ihnen erkennen.

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Hier habe ich mal versucht einiges zusammenzutragen, was ich oft gefragt werde. Ich habe die 10 Fragen auf 10 Tage verteilt:

Frage 1 – Tag 1: Wie kamen Sie zur Malerei und wollten Sie immer schon Künstlerin werden?

Ich komme aus einer künstlerischen Familie. Es war alles vorhanden von Musiker:innen über Autor:innen, Malern und Fotografen. Kunst wurde also gemeinhin bei uns in der Familie stark gelebt, gefördert und weitergegeben. Mein Vater pflegt/e neben anderen Talenten auch die Malerei, meine Mutter die Musik und so sind diese beiden Aspekte die Standpfeiler in meinem Leben geworden. Früh schon wurde ich musikalisch und künstlerisch mit Privatlehrern und -lehrerinnen gefördert. Erhielt eine musikalische Ausbildung für Orgel, Klavier und Querflöte, nahm an Konzerten teil …. doch die Bühne war nicht das was ich wollte oder suchte.

Ganz früh schon war mir jedoch klar, dass ich eigentlich gerne was Künstlerisches machen wollte. Allerdings gehöre ich wohl auch in das Feld der Autodidaktinnen, weil ich stets alles selbst erarbeitet, viel experimentiert und weitergelernt habe.

Bei uns wurde immer viel über Malerei gesprochen, wie beispielsweise über die großen Meister, aber auch über Architektur, über Kunstgeschichte. Und eben auch sehr viel über Opern, über Ballett und Tanz, über Bildhauerei. All das prägte mich schon sehr früh.

Zwischen meinem 19. und 25. Lebensjahr wechselte ich einige Male die privaten Lehrer und versuchte von der Aquarell-, Gouache- und Acryl-Landschaftschaftsmalerei in das Genre der abstrakten Malerei zu wechseln. Dies war mitunter der Wegbereiter für meinen weiteren Werdegang. Erst 2009 begab (traute) ich mich professionalisiert auf den künstlerischen Weg und seit 2012 hauptberuflich als multidisziplinäre Künstlerin.

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Ich stelle mir mein Dasein als Künstlerin auch so vor, dass ich solange ich es eben kann, mit Sicherheit tatkräftig weitermalen würde. Kunst kennt weder Limit noch Alter finde ich.

Neulich stiess ich dann auf den Mallorquinischen Artikel über den deutschen Künstlers Erwin Bechtold (92), der schon seit Jahrzehnten auf Ibiza lebt.

(Erwin Bechtold, Foto von Jon Izeta)

Zu lesen hier:

http://www.mallorcazeitung.es/kultur/2017/02/27/erwin-bechtold-92-jahren-immer/49387.html

Da mir der Künstler jedoch unbekannt war, habe ich mal nachgeforscht und fand Folgendes. (Bitte hier klicken)

(beide Werke von Erwin Bechtold)

Dann suchte ich aber noch weitere KünstlerInnen und fand einige, die schon etwas älter (reifer) sind und viele Jahre schon in ihrem Metier wirken:

Sheila Rozann (88, amerikanische, ehemalige Ballettänzerin, heute Lehrerin)

Yayoi Kusama (87, japanische Künstlerin)

Otto Piene (+86, deutscher Avantgarde-Künstler, der in Ausübung seiner Kunst verstarb)

Gerhard Richter (85, deutscher Maler)

Georg Baselitz (79, deutscher, neoexpressionistischer Maler)

Anselm Kiefer (72, deutscher Maler)

Richard Serra (77, amerikanischer Bildhauer)

Spannend und inspirierend wie ich finde.

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