Die tschechische Glaskünstlerin Ivana Mašitová findet Inspiration in der Natur und deren ständiger Veränderung. Sie beobachtet auf ihren Reisen die Farben, Strukturen und die Atmosphäre der Orte. Diese Eindrücke verwandelt sie in Skulpturen, in denen die Energie der Natur auf die Eigenschaften des Glases trifft.

Beim geschmolzenen Glas ist es die Arbeit mit Farbe und Licht, die Veränderung der Farben je nach Materialstärke, die sie besonders fasziniert. Aus dieser Verbindung von Licht, Bewegung und natürlichen Formen entstehen ihre farbenfrohen Glasskulpturen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Achilles-Stiftung

Achilles-Stiftung
Fuhlsbüttler Str. 415a
22309 Hamburg

Öffnungszeiten

Di – Sa: 11.00 – 18.00 Uhr

An Feiertagen geschlossen

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Zusammen mit einigen der größten Künstler des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Jean Cocteau, Fernand Léger, Roberto Matta und Hans Arp schuf der venezianische Glasmeister Egidio Costantini unvergleichliche Glasskulpturen. Ab den 1950er Jahren arbeitete Costantini mit vielen der berühmtesten Maler seiner Zeit, deren Entwürfe er in Glaskunst der Superlative verwandelte. Costantini wollte das Glasbläserhandwerk auf die gleiche Ebene wie die Bildhauerei heben und Picassos Neugier auf diese neue Ausdrucksform war sofort geweckt.

Der künstlerische Autodidakt Egidio Costantini fing ab 1945 damit an, mit natürlichen Holz-Materialien zu arbeiten und entwickelt zum ersten Mal ein Interesse an der Arbeit mit Glas. 1950 gründete er mit einer Gruppe venezianischer Künstler die Glaskünstlervereinigung „Centro Studi Pittori dell’Arte del Vetro die Murano“. In den 1950er Jahren eröffnete er durch die Unterstützung von Peggy Guggenheim seine eigene Glaskunstwerkstätte und Galerie, die „Fucina degli Angeli“, in Venedig. Erst ab 1961 avancierte Costantini durch ihre weitere Hilfe zu einem der weltweit führenden Glas-Künstler. Große Ausstellungen in Venedig, Mailand, Rom und New York brachten ihm hohe Wertschätzung und viel Ruhm. Costantini arbeitete ab den 1950er Jahren mit vielen großen Malern seiner Zeit, beispielsweise mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Max Ernst, Marc Chagall, Oskar Kokoschka, George Braque, Jean Arp, Lucio Fontana, Paul Jenkins, Mark Tobey und vielen anderen weltbekannten Künstlern zusammen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.achilles-stiftung.de/

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Die 1937 geborene schwedische Multimaterialistin Ann Wolff zählt zu den spannendsten und progressivsten Vertreterinnen der europäischen Studioglas-Bewegung. Als eine der ersten hat sie sich mit Glas als künstlerischem Material beschäftigt. Wolff bringt die besonderen Eigenschaften von Glas zum Vorschein: Konturen, Oberflächen, Transluzenz und Opazität, Innen und Außen. In ihrer über 60-jährigen Karriere schuf sie kraftvolle und zugleich feinfühlige Skulpturen, die inhaltlich tiefgründig sind und zum Nachdenken über existenzielle Fragen wie Identität und Gesellschaft anregen.

Ann Wolff (geb. 1937 in Lübeck, Deutschland) gehört seit mehr 40 Jahren international zu den bedeutenden und einflussreichen Künstlern, die mit Glas arbeiten. Immer wieder konnte sie ihr Werk erneuern und so Maßstäbe setzen. Ein Grund dafür dürfte sein, dass sie das Material Glas kritisch sieht und es sehr bewusst einsetzt – neben der teils phasenweisen, teils beständigen Arbeit mit Zeichnung auf Papier, mit Druckgrafik, Malerei und der Bildhauerei mit anderen Materialien. Ein weiterer Grund dürfte sein, dass sie ihre Kunst weniger vom fertigen, für den Kunstmarkt bestimmten Stück her denkt, sondern aus der „gelebten Erfahrung“ ableitet, wie Andrew Brewerton schrieb. Ann Wolff sagt selber: „Es ist natürlich, sich selbst als Ausgangspunkt zu nehmen.“ Ihre ganze Karriere über hat sie sich die Neugier am Machen bewahrt, für das sie sich zurückziehen muss und das sie mit dem völlig selbstvergessenen Spiel von Kindern im Sandkasten vergleicht. Im Spiel sieht sie ein Inbeziehungtreten mit dem eigenen Tun, das Voraussetzung von Erfahrung ist.

Ist diese Erfahrung gemacht, kann das fertige Produkt mit leichter Hand zerstört oder beiseitegelegt werden. Noch einmal Ann Wolff: „Der Weg ist das Ziel. Im Spiel geschieht wesentliche Leistung. Die Wahrhaftigkeit des Spiels, die das Endresultat nicht in den Fokus setzt, erlaubt Erfindung durch Eigenheit, d.h. wesentliche Leistung des wirklichen Menschen.“ So subjektiv dieser Zugriff zuerst erscheint, so betont Wolff doch, dass ihr Interesse am Selbst das Andere immer einschließt, denn alles das, was den einzelnen Menschen ausmacht, steht in einem gesellschaftlichen Zusammenhang, ob es uns bewusst ist oder nicht. In den 1970er Jahren waren es zumeist tagebuchartige Bildgeschichten auf Schalen, Flachgläsern oder Reliefs, mit denen sie aufzeigte, was um sie herum und mit ihr geschah. Dann rückte das Gesicht in den Mittelpunkt und mit ihm Fragen nach der Relation der Einzelperson zu ihrem Umfeld, dem Inneren zum Äußeren. Und seit Mitte der 1990er Jahre steht in formgeschmolzenen Arbeiten der Erfahrungsraum selbst im Fokus. In ihrer Arbeit ist es Ann Wolff gelungen, immer wieder neue, unverbrauchte Formensprachen und Archetypen gleiche Bilder zu finden, diese „zu allgemeingültigen Aussagen zu verdichten“, wie Eva Schmitt anmerkte, so dass sie in ihrer poetischen Vielschichtigkeit weit über die eigene Person hinausweisen.

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Als die längste Liebesbeziehung seines Lebens bezeichnet Stig Persson (geb. 1960 in Kopenhagen) seine Beziehung zum Material Glas. Er fühlt sich bei seiner Arbeit mit diesem Werkstoff streng geometrischen und minimalistischen Formen verpflichtet, um das Chaos in den Griff zu bekommen und Ruhe zu schaffen. Glas als Werkstoff für seine Skulpturen fasziniert ihn durch die Transparenz und Farben. Er bewundert die Widersprüchlichkeit des Materials, es scheint massiv zu sein und doch so zerbrechlich.

Der dänische Künstler verwendet eine streng abstrakte, minimalistische Formensprache – ganz im Sinne des Nordic Design. Aus dem Zusammenspiel der archetypischen Formen und der Materialität möchte Persson eine Stimmung erzeugen, in der sich ein meditativer Raum öffnet.

Stig Persson arbeitet in seinen Glasarbeiten mit einem abstrakten, konstruktivistischen Ausdruck. Das Erlebnis der einzelnen Arbeiten beruht auf Wiederholung, also wiederholten Formen von Kreisen, Quadraten, Rechtecken oder Zylindern. Ob flache oder plastisch gegossene Formen, sie werden immer in einem streng geometrischen Rahmen durch Konstellationen dieser Grundformen definiert.

Seine Werke bestehen aus massivem Gussglas, alle Oberflächen sind matt und vermitteln ein Gefühl der Schwerkraft. Und doch ist das Material fragil. Dieser wunderbare, komplexe Kontrast verstärkt den konstruktivistischen, minimalistischen und abstrakten Ausdruck, der sich wie ein roter Faden durch Perssons 30-jährige Karriere zieht. (Quelle: Achilles Stiftung)

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Weitere Informationen zum Künstler: Artist / Stig Persson

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Der 1959 in Sofia/Bulgarien geborene Latchezar Boyadjiev gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Glaskünstler der USA. Nach seinem Studium bei Stanislav Libenský an der renommierten Akademie für angewandte Kunst in Prag floh der gebürtige Bulgare 1986 in die Vereinigten Staaten. Mit seinen Werken erzählt Boyadjiev von seinem Leben, von seinen Wünschen und Sehnsüchten. Die Glasformen erinnern oft an die sinnlichen Wellen der weiblichen Figur und den kraftvollen Fluss natürlicher Strömungen und bestehen aus fließenden Farbflächen, die durch subtile Verschiebungen in Tiefe, Ton und Transluzenz gekennzeichnet sind. (PT)

„Das Hauptaugenmerk meiner Arbeit liegt darauf, dynamische Formen zu schaffen, die von sinnlichen Linien getragen werden und sich allmählich von einer Idee auf Papier zu einer Skulptur in Glas entwickeln – und in Kombination mit Licht eine starke Wirkung auf den Betrachter haben.

Ich möchte, dass meine Arbeit Teil der modernen Architektur und einer zeitgenössischen Umgebung wird, um die Zeit, in der wir leben, zu reflektieren.“ sagt der Künstler selbst.

Die Achilles Stiftung, die von Mutter und Tochter Edith und Barbara Achilles gegründet wurde, fußte einst auf der Sammelleidenschaft der Mutter Edith auf. Ihre Tochter Barbara unterstützte sie in dem Aufbau von deutschen Pressendrucken auf: Bücher in kleinen und kleinsten Auflagen und auserlesener Typographie, mit originalgrafischen Illustrationen und meist aufwändigen Handeinbänden. Aufbau einer Sammlung zum Jugendstil, der seit den 1960er Jahren wiederentdeckt wurde. Nach über 30 Jahren des Sammelns kam in den 1990er Jahren bei Edith Achilles langsam der Eindruck auf, dass es im Jugendstil für sie nichts wirklich Neues mehr zu entdecken gäbe. Nebenher, eher durch Zufallsfunde bestimmt, erwarb sie bereits seit den 1960er Jahren gelegentlich auch zeitgenössisches Glas. Nachdem sie 2004 auf einer Auktion zwei große Arbeiten des in Frankreich lebenden Polen Ces?aw Zuber erwerben konnte, einem Spontankauf, reifte in ihr der Entschluss, neue Pfade zu betreten und die Jugendstil-Sammlung zu veräußern: 2007 wurde sie bei Quittenbaum in München versteigert. Die leidenschaftliche Aufmerksamkeit von Edith Achilles galt seitdem dem Studioglas und der zeitgenössischen künstlerischen Arbeit mit Glas, die sie nun systematisch zu sammeln begann. (Quelle: Achilles Stiftung)

Links: Antiquity Rechts: Martini von Latchezar Boyadjiev 

Weitere Informationen und Fotos zu den einzelnen Werken der Glassammlung insgesamt von Glaskünstler:innen aus der ganzen Welt: Studioglass – Achilles-Stiftung

Informationen zum Künstler: HOME | mysite (latchezarboyadjiev.com)

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