Ich freue mich bekanntzugeben, dass ich an der Ausstellung RADIUS 26 im Kunstverein Springhornhof teilnehmen werde.

Mit mir stellen zusammen 23 weitere Künstler:innen aus der Region aus, ich freue mich, darunter bekannte Gesichter wiederzusehen, wie Maja Botzum, die wie ich im Kunst- und Atelierhaus in Visselhövede ein Atelier besitzt, sowie Rita Dahlem, Frank Thölken usw.

Die Vernissage dazu findet am 29.Mai 2026 um 18Uhr im Kunstverein statt. Besucher:innen sind natürlich herzlich willkommen.

Unter über anonymisiert eingereichten 70 Bewerbungen wurden 24 Künstler:innen im Umkreis Neuenkirchen ausgewählt an der Gemeinschaftsausstellung Radius 26 teilzunehmen. Künstler:innen, die um 26km herum um Neuenkirchen leben, wirken oder künstlerisch arbeiten waren eingeladen sich zu bewerben.

Ich habe mich riesig über die Zusage gefreut.

Der Heidekurier berichtete hier.

Springhornhof, Tiefe Str. 4, 29643 Neuenkirchen

Ich bin an beiden Terminen zur Vernissage und Finissage persönlich anwesend!

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Seit Jahren schon bin ich auf der Website/ Plattform als Künstlerin mit einem Porträt vertreten, das Anette Bethune über mich geschrieben hat.

Ich habe an ihrem StilTalk teilgenommen, das im Grunde wie ein Interview ist und einen Einblick in mein künstlerisches Schaffen gibt. Dort beantwortete ich ihre Fragen zu meinen unterschiedlichen künstlerischen Bereichen, wie das Leben als Künstlerin sich gestaltet und welche Hürden es zu meistern gilt. Schon lange war das geplant, vorher als persönliche Treffen in Ausstellungen und/oder im Atelier. Nun ist es über Zoom zustande gekommen.

Ich fand das Interview wirklich herausfordernd, da ich mich etwas schwer tue vor der Kamera zu agieren und im Vordergrund zu stehen. Gehöre auch ich denjenigen Künstler:innen an, die denken, dass ihre Kunst für sich sprechen sollte. Jedenfalls dachte ich das sehr sehr lange Zeit.

Aber so „simpel“ ist das heute überhaupt nicht (mehr). Wer seine Kunst nach vorne bringen will, wer bekannter werden und eben auch verkaufen möchte, der muss aus dem Schatten hinaus in die Sichtbarkeit treten. Ein inzwischen sehr bekanntes Schlagwort, das leider jedoch wahr ist. Sichtbarkeit schaffen bedeutet eben auch nicht nur seine Kunst zu zeigen sondern auch sich selbst. Nahbarer zu werden für Nichtkünstler, für Interessierte, für potentielle Käufer:innen.

Eine Frage bewegte wirklich, nämlich die wie man seine eigene Bildsprache findet und schnell driftet man in Gedanken daran ab, ob Kunst wirklich immer „hübsch“ sein muss? Und was ist eigentlich Bildsprache, kann man diese gezielt und geplant erarbeiten und wenn ja wie?

Das war jetzt das 2. Mal, dass ich über Zoom an einer künstlerischen Befragung/ Interview teilgenommen habe und noch immer geht mir das nicht locker flockig von der Hand, aber ich arbeite an mir. Arbeite daran, mehr Sichtbarkeit zu bekunden, mehr Nahbarkeit, und mehr davon zu offenbaren, was ich tue, wie ich es tue und warum ich es tue.

Sobald das Video durch Stildate geschnitten wurde, das dürfte in einigen Wochen der Fall sein, melde ich mich und werde das hier veröffentlichen, neben den gängigen Social Media-Kanälen.

Es war jedenfalls eine spannende Erfahrung und die Fragen waren auch sehr gut gewählt, zweifelsohne ist Anette Bethune eben unverkennbar Journalistin und weiß, wie sie ihre Worte wählt.

Für Künstler:innen, die nach mehr Sichtbarkeit suchen, sich diese wirklich wünschen – ist Stildate sicherlich eine gut gewählte Adresse, da man sich hier aufgehoben, gesehen und wirklich auch verstanden fühlen darf als Künstler:in.

In diesem Sinne: ich halte euch auf dem Laufenden!

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Wasserlandschaft

Hoch überm Wasser, schwebende Hand,
helle Zunge und atmendes, fasriges Band:
Wurzeln, die weißen Wurzeln der Mangrove.

Dunkler als Ube, tiefer als Schlamm,
ein Tintenbrunnen, schweigsam, klamm:
Wasser, schwarzes Wasser.

Gelbe Federn treiben, Lilienhüte
Plankton, Krabben, Ei und Fisch zur Güte:
Seen, die Seen der Ahnen.

Morast voller Aale, Krebse im Schlick,
Paradies für den buddelnden Blick:
Sumpf, Schlammspringers Sumpf.

Und durch Mangrovenwasser, wo Gezeiten
alles Unkraut aus den Bächen ziehen, gleiten
Fischer heim zum ersten Mahl.

Aus dem Englischen von  Uljana Wolf | © Ogaga Ifowodo (1966 geb.)

A Waterscape

Hung above water, hands in the air,
whited tongues and breathing fibrous hair:
roots, white mangrove roots.

Blacker than pear, deeper than soot,
massive ink-well, silent and mute:
water, black water.

Floating hats of lily, yellow plume,
plankton and shrimp, egg-and-fish in bloom:
lakes, ancestral lakes.

Rich mud of eels, water-holes of crab,
sink-place for fisher of dig-and-grab:
bog, mudskippers’ bog.

And in the mangrove waters, where tides
free the creeks of weeds, fishermen glide
home to the first meal.

© Ogaga Ifowodo
Aus: The Oil Lamp, 2005. Audioproduktion: 2010 Literaturwerkstatt Berlin

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Alles war so „rund“. Die Begrüßung durch die stellvertretende Bürgermeisterin Frau Söfty, die sehr positive Worte zu unserer Ausstellung fand; dann die Laudatio der Hamburger Rednerin Imke Klie, die alle mitgerissen und mitgenommen hat ohne fachlich trocken zu sprechen; und auch die Band von Uwe Mr. Fox Quintett sorgte mit ihren 3 Songs für gute Stimmung. Ein herzlicher Dank geht hier an die Gemeinde Weyhe, das Team des Rathauses, das sowohl Pressearbeit, Organisation, Aufbau usw. mitverwaltet und mitbegleitet hat. Danke.

Die Presse war ebenfalls anwesend und auch hier ein herzliches Danke für das entgegengebrachte Interesse.

Die Ausstellung ist jeweils Sonntags von 12 bis 18 Uhr und nach Absprache geöffnet.

Am 15. Februar 2026 gibt Uwe Hansmann eine Lesung mit anschließender Führung durch die Ausstellung, bei der ich ebenfalls anwesend sein werde. (15-17Uhr)

Interessenten können gerne spontan vorbeikommen oder sich auch sehr gerne schon mal bei mir anmelden.

Fotoimpressionen zur Ausstellung coming soon

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Es ist geplant einen eigenen Shop zu machen, wann das realisiert wird, ist noch unklar.

So lange möchte ich auf Kunstwerke von mir aufmerksam machen, die beispielsweise über ARTvernuegen zu erwerben wären. Der Kauf und die gesamte Abwicklung läuft direkt auf der Website von ARTvergnuegen.

Dort befinden sich Werke, die mit reduzierten Preisen angeboten werden. Vielleicht wollt ihr mal stöbern.

Weitere Ansichten, beispielsweise wie das im Wohnraum aussehen könnte, Detailaufnahmen, Materialien usw. finden sich auf der Website von ARTvergnuegen.

Aus der IBIZA Werkreihe:

Es gibt einige Werke aus 2016, die ich mit sehr viel spielerischer Freude damals erstellt habe. Papiere, die übereinander gelagert verarbeitet wurden, Lasuren darüber, die eine Geschichte und meine Liebe zu Ibiza festhalten. Intensive Ölfarben, die leuchten und strahlen. Auch das Diptychon in seinen sanften pastelligen Tönen ist immer noch eines meiner Favoriten.

Aus der ÖLAND Werkreihe:

Einige der Werke aus meiner Öland Werkreihe von 2018 befinden sich noch in meinem Besitz und einige habe ich an ARTvergnuegen übergeben. Mein absoluter Favorit aus der gerahmten Werkreihe ist ‚Neptuni Akrar‘ oder auf Deutsch: Neptuns Acker, der mit einer lustigen Vogelgeschichte, die mir auf Öland widerfuhr verknüpft ist. Die Werkreihe entstand direkt vor Ort in Schweden.

Aus der MEER UND LAND Werkreihe:

Die MEER UND LAND Werkreihe entstand 2017 ebenfalls direkt in Schweden bei einem meiner wochenlangen Aufenthalte dort. Die Reihe ist klein aber fein, es gibt noch einige Werke in meinem eigenen Besitz. Eines habe ich verlost und andere sind bereits verkauft. Hier gibt es noch einige Werke aus der für mich immer noch so schönen Werkreihe, die eine von etlichen Werkreihen ist, die in Schweden oder direkt auf Öland entstehen durfte. Die Leinwände sind hochwertige Museumsleinwände, das Format ist nicht zu klein und nicht zu groß. Ungerahmt. Der Rand ist geschwärzt.

Aus der TERRA Werkreihe:

Die TERRA Werkreihe entstand 2018 auf 4cm dickem MDF und zwar ebenfalls direkt in Schweden. Die Schären, die Farben der Steine, der Seen, die vom Moorwasser bräunlich schimmern waren hier Vorlage, Inspiration und Muse zugleich. Eine sehr erdig wirkende Reihe, die auf mich stets eine beruhigende und entspannende Atmosphäre erzeugte.

Ich selbst verfüge noch in meinem Lager über 3 oder 4 Werke und diese 6, die Artvergnuegen anbietet.

Wer Interesse hat und Informationen möchte, kann sich sonst auch gerne direkt an mich wenden Die Abwicklung beim Verkauf jedoch erfolgt über ARTvergnuegen.

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Hier schon mal meine Exhibition Preview für 2026:

Noch bis zum 28. Februar 2026 ist die Winterausstellung der Galerie Kröger in Kühlungsborn zu sehen. Öffnungszeiten kann man der Website entnehmen.

Am 17. Januar 2026 eröffnet um 17 Uhr die Ausstellung ‚Spannungsräume‘ gemeinsam mit dem Bremer Bildhauer Uwe Hansmann in der Wassermühle Sudweyhe.

Die Ausstellung ist bis zum 15. März 2026 zu sehen.

Finissage am 15.3.2026 um 16h

Am 13. April 2026 findet um 11Uhr die Eröffnung der Ausstellung ‚Embodied Landscapes‘ in der Galerie des Oberlandesgerichts Celle statt.

Die Ausstellung wird im Rahmen der Öffnungszeiten bis zum 26.6.2026 zu sehen sein.

Die Ausstellung ‚Im Fluss der Zeit‘ wird am 4. Juli 2026 um 16.30 Uhr im Schloss Schönebeck eröffnet werden.

Die Ausstellung wird bis zum 16. August 2026 zu sehen sein.

Weitere Ausstellungen werden voraussichtlich sein:

–> 15.7. bis 17.08.2026 Ausschreibungsausstellung zum Thema ‚KoExistenz‘ im Gutshaus Götschendorf/Brandenburg, G

–> 23.08. bis 20.09.2026 ‚Wo der Wind weht..‘ Trioausstellung mit Frauke Biermann & Uwe Hansmann, Museumsinsel Heide

–> 05.09. & 06.09.2026 ‚Die Neuen‘ Ausstellung der Neuen im BBK Bremen, GB Open, G

Einige Termine sind noch nicht komplett geklärt bzw. abgeschlossen in ihrer Planung.

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Geplagt und gebeutelt von Corona melde ich mich mit einem kurzen Update aus dem Krankenlager. Nach der wirklich atmosphärischen Winterausstellungseröffnung der Galerie Kröger in Kühlungsborn, an der ich ebenfalls teilnehme, komme ich erst jetzt dazu mal einige Impressionen zu zeigen. Weiterhin wird meine Arbeit durch diese Galerie veröffentlicht werden. Das ist einfach eine wunderbare Neuigkeit für mich und ich bin sehr dankbar für diese Begegnung. Dafür großen Dank.

So viele spannende Künstler:innen sind in dieser Galerie vertreten, darunter Dimitri Vojnov, André van Uehm, Monika Ringat, Christian Awe, Skulpturen von Marco Flierl, Peter Klitta, Armin Müller-Stahl, Malte Brekenberg, Pastellbilder von Lale Meer, Stillleben von Frank Beuster, der persönlich anwesend war und mit dem wir uns auch länger unterhalten haben (danke noch mal für die brennende Rede über die Notwendigkeit von Kadmiumrot), wunderbare Bronzen von Reiner Kessel, u.v.m.

Im Folgenden habe ich einige Fotos zur Ausstellungseröffnung zusammengetragen :

Es war eine wirklich tolle Erfahrung in dieser Galerie, mit dem Galeristen und dem Team, ich habe mich sehr wohl gefühlt.

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Die Malerei von Sibylle Springer (*1975) fordert zum genauen Sehen auf. Sie weckt Neugier und verunsichert zugleich. Oft arbeitet Springer mit Zitaten aus der westlichen Kunstgeschichte, die sie in ihren zwischen Abstraktion und gegenständlicher Darstellung changierenden Bildern in neue Kontexte stellt. Ein zentrales Thema ihrer Kunst ist die Rolle der Frau und ihre Wahrnehmung in unserer Gesellschaft.

Springers aktuelle Arbeiten kreisen um vergessene Künstlerinnen, wie etwa die heute weitgehend unbekannten Malerinnen Barbara und Margaretha Dietzsch. Die Schwestern lebten im 18. Jahrhundert in Nürnberg und schufen detailreiche Pflanzenstill leben. Sibylle Springer greift ihre Darstellungen von Disteln heraus, die sie in hoch ästhetischer und zugleich verfremdeter Form in ihre Malerei überträgt und neu interpretiert. Ihre Bilder verleiten dazu, die Erscheinung der stacheligen Disteln auf das Bild der Frau zu übertragen, der gemeinhin schöne wie auch wehrhafte Eigenschaften zugeschrieben werden. In der Ausstellung werden Springers Distel-Gemälde erstmals im direkten Dialog mit Werken von Barbara Dietzsch aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen präsentiert.

Auch zeitgenössische Künstlerinnen prägen Springers Kunst: So befasst sie sich in den Serien Feed und Wait for it mit Selbstinszenierung, Identität und gesellschaftlichen Rollenzuschreibungen. Ihre Inspiration findet sie dabei vor allem im unerschöpflichen Kosmos der sozialen Medien. 

Ein neuer Aspekt ihrer Arbeit zeigt sich in textilen Werken, mit denen Springer ihre Themen in einen alltagsnahen Kontext überträgt.

Eine Ausstellung des Förderkreises für Gegenwartskunst im Kunstverein Bremen

Begleitend zur Ausstellung ist ein deutsch-englischer Katalog mit Texten von Julia Voss, Annekathrin Kohout und Jessica Fritz erschienen. Erhältlich im Museumsshop für 24,90 Euro (35 Euro im Buchhandel | ISBN 978-3-96912-264-8).

(Abb. Ausstellungsübersicht: Sibylle Springer, Madonna, 2025 (Detail), Acryl, Aquarell, Tempera und Tusche auf Leinwand | Abb. Seitenanfang: Sibylle Springer, Hot Head, 2024 (Detail), Acryl und Tusche auf Leinwand | beide: © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Frank Scheffka)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen
Am Wall 207
28195 Bremen

Öffnungszeiten

11.10.2025 bis 15.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 18 Uhr
Mo geschlossen

ab 17.02.2026:
Di  10 – 21 Uhr | Mi bis So  10 – 17 Uhr
Mo geschlossen

Feiertage:
Heiligabend (24.12.2025): geschlossen
Erster Weihnachtstag (25.12.2025): 12 – 18 Uhr
Zweiter Weihnachtstag (26.12.2025): 10 – 18 Uhr
Silvester (31.12.2025): 10 – 15 Uhr
Neujahr (01.01.2026): 12 – 18 Uhr

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Am 26. Oktober 2025 fand die Finissage meiner Ausstellung ‚Erinnerungsfragmente‘ in der Abtei Wunstorf durch den gleichnamigen Verein statt. So viele Eindrücke, Erinnerungen, schöne Momente verbinde ich mit der Ausstellungszeit, vor allem mit der Verni- und Finissage.

Mein Mann war so frei einen Clip zu machen und so quasi mal durch die Ausstellung zu führen.

So können auch diejenigen, die nicht da waren einen kleinen Eindruck gewinnen.

Viel Freude!

Der Beitrag Video zur Ausstellung ‚Erinnerungsfragmente‘ online erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Einmal in Hattingen und einmal in Worpswede.

Weitere Infos und Buchungen sind nur bei Artistravel direkt möglich.

Wer noch wissen will, um welche Kurse es geht, welche Materialien notwendig sind und wo genau die Workshops stattfinden, kann einfach auf die orangefarbenen Links klicken, die hinterlegt sind.

Vielleicht sehen wir uns ja

Der Beitrag Neue Workshops mit mir bei Artistravel erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.