Sonderausstellung im Oldenburger Schloss

Im Rahmen der 43. Internationalen Keramiktage, die Anfang August auf dem Oldenburger Schlossplatz stattfinden, präsentiert das Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg Werke der Preisträgerin der NEUEN KERAMIK 2025, Elena Arosio, im Oldenburger Schloss.

Die Italienerin Elena Arosio fertigt einzigartige Artefakte, die sie auf der Töpferscheibe aus Feinsteinzeug herstellt. Ihre Arbeiten werden anschließend mit versiegelter Erde veredelt und im Kapselbrand gebrannt. Hierdurch erhalten die Stücke ihre besonderen Farben, die sich zart auf die Oberflächen der stabilen Gefäße legen. Elena Arosio strebt nach klaren Formen, die eine harmonische Symbiose mit den luftigen Farben ihrer Außenwände eingehen.

Die Eröffnung der Ausstellung „Visionary Landscapes. Keramik von Elena Arosio” findet am Freitag, den 31. Juli, um 19 Uhr im Oldenburger Schloss statt. Sie sind herzlich eingeladen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Begrüßung
Dr. Anna Heinze
Direktorin des Landesmuseums Kunst & Kultur Oldenburg

Einführung
Christoph F. Hasenberg
Keramiker, Maler, Autor, Kurator

Weitere Informationen zur Ausstellung: Visionary Landscapes – Landesmuseum Oldenburg

Landesmuseum
Kunst & Kultur
Oldenburg
Damm 1
26135 Oldenburg

Dienstag–Sonntag 10–18 Uhr

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Vorbesichtigung vom 30. August – 11. September 2026 | Mi-So 15 bis 18 Uhr im Kunstpavillon

Der Usedomer Kunstverein e.V. lädt am Sonntag, den 30. August 2026, um 11:00 Uhr zu einem Sektempfang anlässlich der Eröffnung der Auktionsausstellung in den Heringsdorfer Kunstpavillon ein. Zwei Wochen lang können von da an die 188 Arbeiten besichtigt werden, die bei der 33. Usedomer Kunstauktion am Samstag, den 12. September, ab 11:00 Uhr versteigert werden. Die Vorbesichtigung ist vom 30. August bis 11. September von Mittwoch bis Sonntag jeweils von 15:00 bis 18:00 Uhr möglich. 

Wie in den Vorjahren präsentiert der Kunstverein auch mit der 33. Ausgabe der Usedomer Kunstauktion hochwertige Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Es sind wieder viele Künstlerinnen und Künstlern dabei, die auf Usedom leben oder lebten bzw. die eine enge Beziehung zur Insel haben bzw. hatten.

Auf der Auktionsliste stehen Kunstwerke von namhaften Künstlerinnen und Künstlern. Mit dabei sind Maler und Bildhauer von der Insel Usedom, wie z. B. Sabine Curio, Helmut Ebeling, Volker Köpp, Rosa Kühn, Vera Kopetz, Peter Makolies, Otto Manigk, Oskar Manigk, Brigitte Meyer, Reinhard Meyer, Robert Meyer, Karen Schacht, Matthias Wegehaupt und Ute Wittig-Weißensee. 

Darüber hinaus konnte der Usedomer Kunstverein Arbeiten von bedeutenden Künstlern wie Otto Kummert, Strawalde, HAP Grieshaber, Wolfgang Mattheuer oder Manfred Kastner (Beerkast) für die Auktion gewinnen. Neben Malerei und Grafik werden auch in diesem Jahr Keramiken und Skulpturen versteigert, unter anderem von Astrid Dannegger, Jürgen Kümmel, Maria Kümmel, Christiane Latendorf, Katrin Lau, Anja Leddin und Barbara Löffler. Dazu kommen Fotografien von Alsane Koite und Claudia Otto.

Die älteste datierte Arbeit bei der Auktion stammt aus dem Jahr 1921. Das Aquarell „Aufstieg“ von Paul Fuhrmann (1893-1952) startet mit einem Aufrufpreis von 800 Euro in die Versteigerung. 

Zu den Highlights der 33. Usedomer Kunstauktion zählen unter anderem Sabine Curios „Sommeranemonen“ (Öl auf Leinwand auf Hartfaser, 2025), Astrid Danneggers „Papagei auf Sockel“ (Keramik, 1997), Hartwig Ebersbachs „Waldsteinberg – STRAUCH“ (Öl auf Hartfaser, 1984), Otto Manigks „LPG-Vorsitzender Heinrich Kleine, Poseritz“ (Öl auf Leinwand, 1960/63), Brigitte Meyers „Meer“ (Acryl auf Leinwand, 2019), Karen Schachts „Blick zum Loddiner Höft- Sommer III“ (Öl auf Leinen, zw. 1948 und 1950), Karen Schachts „Berglandschaft mit Streifenwolken“ (Öl auf Leinen, 1931) oder Erich Venzmers „Wintersonne“ (Öl auf Pappe, 1968). 

Der Auktionskatalog ist ab sofort unter www.usedomer-kunstverein.de/kunstauktion/ zu finden. Dort können sowohl Formulare für Ferngebote heruntergeladen als auch Fernangebote online abgegeben werden. Ein Nachverkauf findet statt am Sonntag, den 13. September, von 10:00 bis 18:00 Uhr sowie vom 14. bis 18. September von 15:00 bis 18:00 Uhr.

(Quelle: Text Dietmar Pühler)

Kunstpavillon Heringsdorf

   Auf der Promenade am Rosengarten
    17424 Seebad Heringsdorf | Insel Usedom

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Visionen und Utopien

Der Museumsberg Flensburg feiert seine 150-jährige Erfolgsgeschichte mit einer großen Jubiläumsausstellung über gelebte Visionen und Utopien der Zukunft. Mit seiner großen Jubiläumsausstellung blickt der Museumsberg voller Stolz und gleichzeitig kritisch zurück auf eine seine lange Tradition. Neugierig und offen für Impulse wagt das Museum aber auch einen Blick nach vorne. In einem experimentellen Zukunftslabor werden im Dialog mit den Besucherinnen und Besuchern die Utopien für das Museum der kommenden 150 Jahre ausgehandelt.

Museumsberg Flensburg
Museumsberg 1
24937 Flensburg

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag: 10:00 – 17:00 Uhr

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Im Rahmen des Kunstgriffs, das sein 25 jähriges Jubiläum begeht nehmen zahlreiche Künstler:innen der Region um Dithmarschen, Heide, usw. an offenen Ateliers und Ausstellungen in Cafes und anderen Orten teil, um hier die bunte Vielfalt am künstlerischen Schaffen einem Publikum zu zeigen.

In diesem Rahmen stellen übrigens auch Frauke Biermann, Uwe Hansmann und ich in der Museumsinsel Heide seit dem 23.08.2026 bis zum 20.09.2026 aus.

Katharina Schäferhoff war nicht nur Besucherin unserer Vernissage zu ‚Wo der Wind weht‘, sondern interessierte mich vorab schon mit ihren Zeichnungen, den schwarzweiß Bildern, die in fantastische Welten entführen.

Katharina Schäferhoff entwickelt ihre Zeichnungen in zeitgenössischem Pointillismus aus hunderten fein gesetzten Punkten aus Pigmenttusche.

„In „GAIA – verborgene Organismen“ steht Gaia als personifizierte Erde im Zentrum. Insekten, Meeresschnecken und biolumineszente Unterwasserwesen entfalten durch ihre starken Farben und skurrilen Formen eine intensive Präsenz und verweisen mit klaren Linien und offenen Bildräumen auf verborgene Lebenswege.“

Ihrer Website kann man folgende Beschreibung entnehmen:

„Ein Schwerpunkt sind detaillierte Tusche- und Graphitzeichnungen, aber auch großformatige Acrylbilder.

„Nichts ist vor ihr sicher, solange sie darauf zeichnen kann.“

Musik, Literatur, die Natur mit ihren Formen, gesellschaftspolitische Themen – meine Interessen und Inspirationen sind vielfältig. Eine Idee hakt sich fest, aus Phantasie wird Phantastisches, in unendlicher Freiheit entstehen Linien, Punkte, Schraffuren, Grauwerte… und erschaffen ein verwirrendes Ganzes, das zur genaueren Betrachtung einlädt. Dabei kennen meine Fabelwesen keine Grenzen, wandeln in Meerestiefen ebenso wie im All.“

Und genau so etwas kann man im Cafe Küste in Meldorf noch bis zum 6.9.2026 entdecken.

Weitere Informationen, welche Locations alle bis zum 6.9. geöffnet haben und welche Künstler:innen teilnehmen, kann man hier einsehen.

Erfahre mehr über die Illustratorin und Malerin: Katharina Schäferhoff – Illustration, Malerei

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Der erste Blick führt uns in die Irre. Was zunächst wie ein mit Kondenswasser beschlagenes Fenster aussieht, an dem einige Tropfen herabrinnen und in ihrer Spur einen winzigen Blick auf die Landschaft preisgeben, ist weder ein Fenster noch das Foto eines Fensters, sondern ein Ölgemälde.

Es ist ein Bild, das aussieht wie etwas anderes – so perfekt ausgeführt, dass man als Betrachter*in gar nicht mehr an das Bild als etwas Gemaltes glauben mag. Der Fachbegriff dafür ist Trompe-l’œil-Malerei (französisch für ‚das Auge täuschen‘) und Jochen Mühlenbrink ist ein Meister dieser Art zu malen.

Seine Ausstellung ‚Doch‘ in der Pakethalle der MEWO Kunsthalle beginnt mit den Materialien, die schon zu Zeiten als das Gebäude noch die Post war, dort vorkamen. In der Ecke stehen ein paar Pakete, an anderer Stelle hat jemand Paketband auf ein Bild geklebt. Aber halt, das sind gar keine Pakete und das ist auch kein Paketband. Alles ist gemalt. Die Ölfarbe imitiert das Paketband, die Ölfarbe imitiert das Papier und macht aus einem banalen Alltagsgegenstand ein künstlerisches Werk.

Doch geht es nicht nur um die oberflächliche Nachahmung, es geht um das Bild, um das was Kunst eigentlich tut, um die Erzählung des Bildes. Dafür holt sich Jochen Mühlenbrink auch Anregungen aus der Kunstgeschichte. Beispielsweise nimmt er sich Las Meninas (1656) von Diego Velázquez zum Thema, welches eine Szene am spanischen Hof zeigt und für die Geschichtsschreibung seit jeher rätselhaft war, und malt es neu. Seine Version gestaltet er aber ganz ohne Personal und ohne die Blicke, die diese Personen einander zuwarfen oder die im Spiegel an der Rückseite reflektiert wurden. Er malt es als Stillleben, fast wie eine Bühne, und in einer zweiten Fassung übermalt er ein ebensolches Bild mit Paketbandstreifen, die jeden Handlungsraum verdecken, stattdessen aber wieder höchst konzentrierte Malerei zeigen.

Man sieht doch gar nichts! Doch.

Jochen Mühlenbrink (*1980 in Freiburg) begann 2001 sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss dieses 2007 als Meisterschüler von Markus Lüpertz ab. Heute lebt und arbeitet er in Düsseldorf und Oldenburg.

Weitere Informationen zur Ausstellung: MEWO Kunsthalle Memmingen — Jochen Mühlenbrink: Doch.

MEWO Kunsthalle
Bahnhofstraße 1
D–87700 Memmingen

Dienstag — Sonntag
und an Feiertagen

11–17 Uhr

Montag (außer an Feiertagen),
Heiligabend und Silvester

geschlossen

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Nach Jahren des gegenseitigen Lesens und Folgens unserer Blogs lernte ich zu unserer Vernissage in der Museumsinsel Heide am 23.08.2026 Susanne Linnig nun wirklich persönlich kennen und es tat gut sich mal gegenseitig in den Arm zu nehmen und sich in die Augen zu schauen, eben nicht nur virtuell, sondern physisch. Es war eine ganz wunderbare Begegnung und heute ist es mir eine Freude auf ihre Ausstellung zusammen mit Dirk Peemöller in ihrem Atelier in ostrohe aufmerksam zu machen.

Die beiden Künstler:innen öffnen ihre Türen im Zuge des Kunstgriff Projekts, an dem sich etliche Künstler:innen der norddeutschen Region sich beteiligen.

Susanne Linnig

Als Hamburger Deern im Jahr des Drachens geboren, verbrachte ich meine Jugend gerne im Theater Wedel auf und hinter der Bühne. Deshalb lag es nahe Kostüm-Bild zu studieren. Danach erfüllte ich mir den Traum von meinem ersten Atelier für Gestaltung und Lebenskunst in der Großen Stadt.

Einige Jahre später traf ich meinen Lebenspartner Dirk Peemöller und ein weiterer Traum vom Leben auf dem Lande nahm Gestalt an, einem Leben in der Natur und für die Kunst. Gemeinsam bauten wir den Schwalbenhof in Ostrohe aus.                

2015 öffneten sich die Tore vom Atelier HofArt auf unserem Hof mit der ersten Ausstellung. Von nun an gab es fast jedes Jahr eine Ausstellung im Rahmen vom Kunst-Griff. 

2019 trudelten die BroklandSäue in mein Atelier und ich fing an, auf meinem Blog als Blaue Feder Geschichten zu schreiben. Dabei kommen das Land, die Steine, Kräuter, Bäume, Tiere und Vögel, das Sternen- und das Alte Volk zu Wort. 

Meistens gehe ich mit Nadel und Faden auf meine künstlerisch-poetischen Forschungs-Reisen, nenne mich Text-il-Künstlerin in Wort und Bild und fühle mich dem Clan der Wollsammler zugehörig, jenen die ein Wollknäuel unterm Hut tragen und einen Schalk im Nacken.

Dirk Peemöller

am 09.05.1961 in Kiel geboren.

1978 – 1981 habe ich eine Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller absolviert. Auch wenn es damals noch Lithograf hieß und heute als Mediengestalter bezeichnet wird.

1986 – 1990 habe ich an der Fachhochschule Hamburg Illustration
und Kommunikationsdesign studiert. Mein Leben als Student habe ich in Nachtschichten und mit Wochenendarbeit bei Alexander&Weinert (A&W) finanziert. Mit dem Diplom in der Tasche habe ich versucht als selbständiger Illustrator zu arbeiten. Schnell aber gemerkt, dass die Arbeit als Freelancer an finanzielle und körperliche Selbstausbeutung grenzt. Daraufhin habe ich das Angebot von A&W angenommen, meinen beruflichen Werdegang im Angestelltenverhältnis fortzusetzen. Während meiner Arbeit am Computer, habe ich meine handwerkliche Arbeit in der Malerei weiter verfolgt, auch wenn es nur in der Freizeit war. Inzwischen widme ich der Malerei meine ganze Zeit.

Atelier HofArt
Im Dorfe 4
25746 Ostrohe

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Die Künstlerin Helga Philipp (1939–2002) gilt als zentrale Vertreterin der österreichischen Konkreten Kunst und der Op-Art. Bereits in den 1960er-Jahren entwickelt sie eine präzise, konzeptuell fundierte Bildsprache, die Wahrnehmung und Bewegung in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens stellt.

Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. Die Ausstellung präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten der Künstlerin aus mehreren Jahrzehnten und zeigt die Vielfalt ihres Werkes in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst.

Die Ausstellung ist von 1. Mai bis 20. September 2026 zu sehen.

ALBERTINA
Täglich | 10 bis 18 Uhr
Mittwoch & Freitag | 10 bis 21 Uhr

ALBERTINA
Albertinaplatz 1
1010 Wien

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Annika Weertz’ Ausstellung I Want This House to Be Haunted entfaltet sich rund um ihr Elternhaus in Westdeutschland, das ihr als Bühne dient, um persönliche Erinnerungen und ihre Verbundenheit mit dem Ort ihrer Kindheit zu erkunden. Die zwischen 2021 und 2025 entstandenen Fotografien fügen sich zu einer nichtlinearen Reise durch Trennung, Trauer und familiären Wandel und zeigen, wie unvorhersehbar Erinnerungen und Reflexionen auftauchen.

Die Ausstellung vereint ruhige Landschaften, Stillleben des Alltags sowie vieldeutige Porträts der Künstlerin und ihrer Familie, darunter ihres verstorbenen Vaters, und bewegt sich zwischen Zärtlichkeit und Konfrontation. Intim und universell laden die Fotografien dazu ein, in die emotionale Welt der Künstlerin einzutauchen, und geben Anlass zur Reflexion.
 

VERNISSAGE?

Fr. 28.08. | 19:00 –– Einführung (19:30)

ZINNOBER-WOCHENENDE

Sa./So. 05.09./06.09. | 12:00–19:00

FILMVORFÜHRUNG

»The Straight Story«, David Lynch, US 1999

Mi. 09.09. | 18:30 –– Kostenfreier Eintritt. Anmeldung erwünscht.

ARTIST TALK?

So. 20.09. | 16:00

LAUFZEIT

28.08.–20.09.2026

ÖFFNUNGSZEITEN?

Sa.–So. | 13:00–18:00

Gefördert durch das Kulturbüro Landeshaupstadt Hannover,
die Stiftung Horizonte und die Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst

Galerie BOHAI e. V.??
?Schwarzer Bär 6
?30449 Hannover

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Zu sehen sind Arbeiten aus verschiedenen Werkphasen, teils auch weniger bekannte wie kleinformatige Glasobjekte von Ulrike Enders, von der außerdem großformatige Holzarbeiten gezeigt werden. Mit dabei sind auch ganz aktuelle Serien wir die Engramme von Inge-Rose Lippok: tagebuchartige, bildnerische Formulierungen.

Weiterhin Malerei von Karin Hess und filigrane Objekte von Barbara Lütjen, die sich in ihrer Serialität zu raumgreifenden Installationen ausdehnen. Auch von den kürzlich verstorbenen Künstlerinnen Gina Gass und Ulla Lauer konnten Werke für die Schau geliehen werden.

Von Christiane Mauthe sehen wir eindrucksvolle Porträts und von Rosemarie Würth ebenso präzise wie poetische Zeichnungen von Blättern und Steinen.

Eröffnung am Freitag, 21.8. um 19 Uhr, es sprechen Dagmar Brand, Anne Prenzler und Joanna Schulte als Kuratorinnen der Ausstellung. Mit dabei die KUBUS BAR vom CAFÉ SITU. An allen Sonntagen der Ausstellung findet ein SonnTALK statt, jeweils um 15 Uhr und allen Mittwochabenden der Ausstellung laden wir zum Yoga, um 18 Uhr, Matten und Decken sind vorhanden, einfach vorbeikommen oder anmelden unter kubus@hannover-stadt.de, die Teilnahme ist kostenlos, Spenden gehen an das Homeless Care- Projekt des Tibet-Zentrum Hannover, www.kubus-hannover.de, Öffnungszeiten Di–So 11–18 Uhr.

Städtische Galerie KUBUS
Theodor-Lessing-Platz 2
30159 Hannover

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Dialog und Fotografie ist ein Ausstellungs- und Workshopprojekt an der Schnittstelle von künstlerischer Praxis, visueller Bildung und sozialer Teilhabe. Im Zentrum stehen Kinder und Jugendliche aus geflüchteten Familien, die in einem dialogisch angelegten Prozess eigene Bildwelten entwickeln.

Unter der Anleitung von Künstler*innen erschließen sie ein breites Spektrum fotografischer Verfahren – von Lochkamera bis Cyanotypie und digitalen Bildpraktiken. So entstehen vielschichtige Arbeiten, die individuelle Perspektiven sichtbar machen und zugleich kollektive Erfahrungsräume eröffnen.

Die Ausstellung im KIT soll das Potential fotografischer Praxis erfahrbar werden lassen, indem sie sowohl die Entstehungsbedingungen als auch die Ergebnisse der Workshops in einen sinnlich wie diskursiv zugänglichen Zusammenhang überführt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Transformation ausgewählter Motive in den Raum des Performativen:

Als auf T-Shirts applizierte Bildträger werden sie in einer inszenierten Catwalk-Situation aktiviert und erweitern die fotografischen Arbeiten um eine körperliche, soziale Dimension. Einzelne Stücke sind darüber hinaus als Wearables verfügbar und tragen die Bildwelten in den Alltag weiter. Das Projekt entsteht in Kooperation mit dem IJS e.V., dem Kunstpalast Düsseldorf, dem KIT und dem Kulturamt. Initiiert wurde Dialog und Fotografie durch eine Spende von Ursula Schulz-Dornburg und wird von der Koordinierungsstelle Fotografie des Kulturamtes konzipiert und organisiert.

Mit Armando Veselov I Tellinas Ali I Aisha Mokk I Aisha Mohamud I Juliette Achampong I Omar Ibrahim Abdullahi I Mohamed Omar Mohamed I Mutaleb Mahmood I Goulbin Ali I Suhejli Gici I Azra Veselova I Esho Treasure Oshidero I Faithia Ilesanmi I Sahar Abdullahi I Yaran Bagizadeh I Miguel Daniel I Eliana Daniel I Persis Yeboah I Anosh Hassani I Hercules Abu Bakir I Karen Adepoju I Prince Harry Eghosa I Jaqueline Owusu I Destiny Emoghene

Kooperationspartner:
Kunstpalast
IJS e.V.
KIT
Kulturamt

Künstler*innen / Workshopleiter*innen:
Berit Schneidereit
Franciis Frings
Jessica Tille
Thomas Koester

Konzept und Organisation:
Kim-Camille Kreuz (Projektorganisation)
Helene Kuschnarew (Projektorganisation)
Stephan Machá? (Projektleitung)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Dialog und Fotografie – Kunstprojekt mit Kindern und Jugendlichen geflüchteter Familien – KIT

KIT – Kunst im Tunnel
Mannesmannufer 1b
40213 Düsseldorf

Di–So 11–18 Uhr
Feiertage 11–18 Uhr

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