Wer die Spielregeln dieses Fotoprojekts noch nicht kennt, der kann sie hier gerne nachlesen:

Wie praktisch, dass ich mit meinen 2 Würfeln sofort eine 7 gewürfelt habe, was in meinem Wort der Buchstabe F wäre.

Und da ich gerade auf Föhr war, hier also ein Foto von der wunderschönen norddeutschen Insel Föhr.

Wer mehr über die wunderbare Nordseeinsel Föhr erfahren möchte, über ihre Strände, ihre Friedhöfe mit den sprechenden Steinen, über die wunderbare Natur dort, bitte hier klicken.

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Cézanne und der zitternde Baum

Auf die frage eines freundes
was Cézanne getan habe
während des französisch-preußischen krieges
antwortete er
Ich habe meine landschaften gemalt

© Liljana Dirjan, aus dem Mazedonischen übersetzt von  Sabine Fahl

Aus: ????? ?????. ??????: ?????? ??????????, 1997

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© Liljana Dirjan
Aus: ????? ?????. ??????: ?????? ??????????, 1997

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Zum Sommerfest laden alle Künstler:innen und Gastkünstler:innen des Künstlerhauses eins eins in Hamburg ein. Es wird auch eine Führung durch das Haus geben, sowie Musik und Performances im Garten.

37 Gastkünstler zeigen hier neben den eingesessenen Künstler:innen ihr Schaffen.

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Seit Jahren schon nehme ich regelmäßig an thematisch wechselnden Onlineausstellungen von Personaland teil. Es ist inzwischen ein sehr liebgewonnenes Ritual zu schauen welche Themen angeregt werden und dann etwas einzureichen, was dem Thema passend erscheint.

Immer wieder geht es dort um Themen wie Natur, Beziehungen, Rituale, Farben, Formen usw.

Eingereicht werden kann dort alles, von Texten, wie Gedichte, Prosa, Kurzgeschichten bis hin zu Fotografie, Installation, Malerei, Zeichnung usw. ist alles denkbar.

Ich mag diese Community und auch die Vielfalt.

Ich hab zu dem Thema ein semiabstraktes Werk eingereicht aus dem Jahr 2021:

Schaut doch gerne mal auf der Website die Onlineausstellung an, vor allem, wer da noch teilnimmt und welche Arbeiten eingereicht wurden.

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Der in Berlin lebende Künstler Thomas Demand, einer der bedeutendsten Akteur*innen der Gegenwartskunst, verknüpft für diese Ausstellung die Bildkraft des Theaters und der Oper mit seiner künstlerischen Praxis.

Foto links: Thomas Demand, Reggia d’Apollo XI, 2026 © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn/BILDRECHT GmbH, Wien

Foto rechts: Thomas Demand, Tannhäuser IX, 2026 © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn/BILDRECHT GmbH, Wien

Ausgehend von historischen Entwürfen für Kulissen – von Bühnenbildern des Barock bis zur Jahrhundertwende – entwickelt Demand eigens für das MAK einen Werkzyklus, der eine Auswahl von Modellen des Theatermuseums Wien und des Nouveau Musée National der Monaco in das Medium der Fotografie überträgt. Das Denken in Modellen als kulturelle Praxis und dessen Bedeutung für unsere Realitätserfahrung und Auseinandersetzung mit Vergangenheit prägen sein gesamtes künstlerisches Œuvre. 

Die in der Ausstellung gezeigten Fotografien sind das Ergebnis einer intensiven Beschäftigung mit Miniaturen der Theatergeschichte, die Raum und Dramaturgie verdichten und die Betrachter*innen in fast abstrakter Form in die Traumwelten der Bühne eintauchen lassen. Die neu entstandene Serie wird begleitet von einer raumgreifenden Wandinstallation und Lichtquellen, die der Künstler selbst entwickelt hat: Vorder- und Hintergrund interagieren, Modell und Idylle, Kulturgeschichte und Gegenwart fügen sich zu einer Inszenierung eines idealisierten Archivs.

Kuratorin: Bärbel Vischer, Kustodin MAK Sammlung Gegenwartskunst; (Quelle: MAK Wien)

Weitere Informationen und Fotos der Ausstellung: Ausstellung – MAK Museum Wien

Museum für angewandte Kunst, Stubenring 5, 1010 Wien, AT

Di 10–21 Uhr
Mi bis So 10–18 Uhr
Mo geschlossen

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Der Hallesche Kunstverein ist wieder zu Gast im Universitätsmuseum! Die Ausstellung der Schmuckkünstlerin Beate Eismann diskutiert wissenschaftliche Fragen mit künstlerischen Mitteln. Ausgangspunkt für ihre SAURO[SYN]THESEN ist die Überlegung, dass die Wissenschaft von den Lebewesen und Lebenswelten der Erdgeschichte (Paläontologie) nur auf den Hinterlassenschaften vergangenen Lebens beruht. Dabei sind diese oft unvollkommen, Wissenslücken werden durch Hypothesen überbrückt. Warum also nicht selbst eine, wie die Künstlerin sagt, „kühnen Idee“ wagen und paläontologische „Funde“ schaffen, die – als Produkt ihrer Kreativität – einem gerade erst entdeckten Dinosaurier-Organ zugeordnet werden können?

Entstanden sind Kunstobjekte als höchst ungewöhnliche, kreative und ambitionierte Auseinandersetzung mit der Bildung wissenschaftlicher Hypothesen. Persönliche Interpretationen der gezeigten Objekte durch die Betrachter sind hier ausdrücklich erwünscht. Die seltsam anmutenden, etwa handgroßen Objekte werden hier zum ersten Mal gezeigt. Reale paläontologische Fossilien aus dem Bestand der naturwissenschaftlichen Sammlungen der Universität bereichern die Präsentation.

Laufzeit der Ausstellung: 19. März bis 5. Juli 2026

Die Ausstellung ist auch während der Feiertage geöffnet. Nur am 1. Mai bleibt sich geschlossen.

Ort: Universitätsmuseum, Universitätsplatz 11 (Löwengebäude), 06108 Halle (Saale), 1. OG, Kupferstichkabinett

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 13 bis 18 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: Zentrale Kustodie

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Im Rahmen von Photographic Encounters 2024–2025

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich die Schweizer Fotografin Ester Vonplon (*1980) mit ihrer natürlichen Umgebung. Dabei interessiert sie sich weniger für die Auswirkungen menschlichen Handelns auf die Landschaft, welche immer deutlicher sichtbar werden, als viel mehr für die Orte, die – vermeintlich – noch intakt und unberührt sind. Im Wissen um die Fragilität dieser Ökosysteme hegt sie den Wunsch, die Natur fotografisch festzuhalten, bevor diese aufgrund klimatischer Veränderungen und menschlichen Eingreifens möglicherweise bald verschwindet. Sie bezeichnet ihre Bilder deshalb als Memento mori, welche die Verletzlichkeit und damit auch die Vergänglichkeit der Natur verdeutlichen.

Für ihre aktuellen Serien arbeitet die Künstlerin an unterschiedlichen Orten im Kanton Graubünden in der Schweiz; im Uaul Scatlè, einem von steilen Felsbändern umgebenen Fichtenurwald, im Val Curciusa, einem alpinen Hochtal, und in der Auenlandschaft Ogna da Pardiala. Vonplon dokumentiert die Landschaften und natürlichen Fundstücke, die sie dort vorfindet, mittels unterschiedlicher Methoden, die sie in den letzten Jahren entwickelt hat.

Der fortlaufende Werkkörper Flügelschlag umfasst Fotogramme von Pflanzen, Tieren, Pilzen und Steinen, für die die Fotografin ein Fotopapier der Marke Cellofix einsetzt, welches Anfang des 20. Jahrhunderts in Deutschland produziert und bereits damals für seine Qualität und Langlebigkeit geschätzt wurde. Das Papier, welches Vonplon verwendet, wurde über hundert Jahre lang in lichtdichten Kartonboxen gelagert und vergessen. Nun hinterlässt Vonplons Sammlung unscheinbarer Fundstücke dank langer Belichtungszeit ihre Spuren auf dem lichtempfindlichen Papier.

Die Serie Ognas da Pardiala dokumentiert die gleichnamige, unter Schutz stehende Auenlandschaft in der Surselva. Die Künstlerin nutzt dafür eine analoge Grossformatkamera. Mit dieser ist sie alleine in unwegsamem Gelände unterwegs – ein herausforderndes Unterfangen aufgrund der anspruchsvollen Handhabung der Kamera. Im Fokus des Bildentstehungsprozesses der Serie stehen die sorgfältige Beobachtung und die achtsame Dokumentation dessen, was Vonplon vorfindet.

Einerseits lädt die Arbeit Vonplons die Betrachter_innen ein, über die Beziehung von Mensch und Umwelt sowie die Konsequenzen menschlichen Handelns für die Natur nachzudenken. Die Langzeitbeobachtungen der Fotografin zeigen jedoch auch auf, dass die Natur den Menschen und ihrer Existenz gegenüber mitteilungslos und indifferent erscheint.

Das Ausstellungsprojekt wird im Rahmen von Photographic Encounters entwickelt, einem biennalen Format, mit dem das Fotomuseum Winterthur in Zusammenarbeit mit dem Christoph Merian Verlag eine_n Fotograf_in oder Künstler_in bei der Realisierung einer Ausstellung sowie einer Publikation begleitet und damit die Umsetzung und Präsentation eines fotografischen Langzeitprojekts unterstützt. Ester Vonplon wurde für die zweite Ausgabe ausgewählt.

Das Format Photographic Encounters wurde durch die Christoph Merian Stiftung initiiert, ermöglicht durch die Geissmann Scholarship for Photography. (Quelle: Fotomuseum Winterthur)

Weitere Informationen und Fotos zur Ausstellung: Ester Vonplon – Flügelschlag – Fotomuseum Winterthur

Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44 + 45
CH – 8400 Winterthur

Öffnungszeiten:

Dienstag / Donnerstag / Freitag 11:00–17:00
Mittwoch 11:00–20:00 (ab 17:00 mit freiem Eintritt)
Samstag / Sonntag: 11:00–18:00
Montag geschlossen

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24 Künstlerinnen des Netzwerks Frauenmuseum Berlin präsentieren in dieser Ausstellung Werke aus Malerei, Grafik, Fotografie, Installation und Skulptur, inspiriert von einem Zitat des griechischen Philosophen Heraklit. „Das Leben ist eine permanente Veränderung“ – diese zeitlose Erkenntnis bildet den Ausgangspunkt für künstlerische Reflexionen über Bewegung, Vergänglichkeit und Erneuerung.

Das Frauenmuseum Berlin ist ein Zusammenschluss professionell in Berlin arbeitender Künstlerinnen. Ziel des Vereins ist es, ihnen ein Forum für Austausch und Sichtbarkeit zu bieten sowie zeitgenössische künstlerische Positionen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Mit dieser Ausstellung lädt das Frauenmuseum Berlin alle Kunstinteressierten ein, den Wandel als schöpferische Kraft zu erleben.

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Die Bremer Bildhauerin Rosa Jaisli zeigt in einer umfassenden Einzelausstellung Werke aus den vergangenen vier Jahrzehnten. Ihre Skulpturen, Schnittzeichnungen Installationen und Interventionen thematisieren auf vielfältige Weise erahnte Räume, archaisch-archäologische Räume und die Räume, die sie vor Ort in der Städtischen Galerie findet. Diese bezieht sie direkt in einem Werk aus großen, eingerissenen Papierbahnen ein, die andererseits eine ähnliche materielle Wirkung haben wie ihre semitransparent scheinenden Alabasterskulpturen. Es ist die größte retrospektive Ausstellung von Rosa Jaisli und es gibt hier eine ungewöhnliche und faszinierende überwiegend skulpturale Kunst zu entdecken.

Die Alabasterskulpturen von Rosa Jaisli erinnern an die Architektur längst vergangener Kulturen. Obwohl sie schlicht, schnörkellos und streng anmuten, wirken sie dennoch lebhaft. Denn hier und da lässt die Künstlerin den Stein unbearbeitet, folgt den natürlichen Maserungen oder spart etwas aus. So entstehen strenge Formen, die Rosa Jaisli durch abwechslungsreiche Akzente aufhellt.

„Rosa Jaisli kommt es nicht auf ein schnelles Erfassen, sondern auf ein langsames, visuelles und haptisches Abtasten und Be-Greifen an. Aus Widersprüchen der Konzeption entstehen Irritationen, die zu Fragen an unser räumliches Denken und an unsere Orientierung im Raum führen. Aber die erfundenen Architekturen mit ihren wechselnden und überraschenden Ein- und Durchblicksmöglichkeiten bieten nicht nur eine rationale Herausforderung, sondern auch Geheimnisvolles, sie sind gleichsam ein Appell an unsere Erinnerung, an unsere Neugierde und an unsere Unsicherheit gegenüber unbekannten Orten.“ (Dr. Hans-Joachim Manske)

Lebenslauf
1955 Geboren in Temuco, Chile
Lebt seit 1974 in Bremen
1976-1982 Studium der Ökonomie an der Universität Bremen
1984-1992 Tätigkeiten als Ausstellungsmacherin und Galeristin – Galerie „El Patio“
Seit 1990 als freischaffende Künstlerin tätig
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (u.a. Paris, Malmö, Porto, Santiago de Chile, Posen, Zürich, Bremen)
Einladungen zu internationalen Symposien in Deutschland, Polen und Korea
Langjährige Erfahrung als Leiterin und Dozentin von Bildhauerkursen

Buntentorsteinweg 112

28201 Bremen – Neustadt
Tel: 0421-361-5826

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