[das Rauschen des Universums ist ein langes langes]

das Rauschen des Universums ist ein langes langes

diminuendo doch

die Realität, sie vibriert auf ewig

woraus strahlt sie

wir wissen es nicht

wir wissen nur dass sie

ihre Atome bewegt und dass sie eines Tages sich selbst

erscheint und überrascht ist

dass sie schwimmt dass sie fliegt

 dass sie denkt: sieh da,

 ich werde das notieren

Vincent Lambert, © Le Quartanier
Aus: la troisième à partir du soleil. Montréal: Le Quartanier , 2023
ISBN: 9782896986392
Audioproduktion: Productions Rhizome

Übersetzung aus dem Französischen (Québec):  Rike Bolte

[le bruit de l’univers]

le bruit de l’univers est un long long
diminuendo et pourtant
la réalité, elle, vibre à jamais
 
elle rayonne à partir de quoi
on l’ignore
on sait seulement qu’elle remue
ses atomes et qu’un jour elle apparaît
à elle-même et s’étonne
à nager, à voler

à penser : tiens
je vais l’écrire 

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„…Ute Gallmeister begibt sich auf eine gleichsam archäologische Spurensuche nach dem Gewesenen, bei der benachbarte Assoziationen hinzutreten und die langsam wachsende Bildgestalt mehrfach verändern. Diesem ergebnisoffenen Arbeiten entspricht in den Bildern ein geschichteter Aufbau von locker strukturierten Flächen, die einander überlagern, sich wechselweise verdecken und freilegen – manchmal mit unvermittelt heftigem Gestus, als reiße etwas auf und bringe das ansonsten stabile Gefüge der Bilder ins Wanken. Ihr orthogonales Grundraster schafft Festigkeit, dabei ist die Malerei leicht, ja transparent. Ein immaterieller Raum wird suggeriert, wo Figur und Landschaft als Anlage in der Schwebe bleiben: in der Gestalt der großen, fast monumentalen Farbformen und der durch sie hindurch verlaufenden Konturen einer schemenhaften Figürlichkeit, die im offenen Bildraum verlischt, nicht ohne sich als Spur im Sinne eines Fadens, der der Wiederaufnahme harrt, auch weiterhin zu erkennen zu geben.“ (aus einem Text von Katrin Arrieta) (Quelle: Kunstraum Schwerin)

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Blau ist die Farbe des Himmels, der Sehnsucht und für Heinrich Campendonk der Bewegung nach innen in die Tiefe. Ab 11. April 2026 zeigt das Museum Penzberg eine Ausstellung rund um Campendonks Blau: In die Ferne ziehende Gänse, auf dem Wasser schaukelnde Boote, blaue Figuren, in die Höhe wachsende Pflanzen, Ölgemälde, Hinterglasbilder und selten bzw. noch nie gezeigte Arbeiten auf Papier – zu sehen sind Werke aus der eigenen Sammlung. Eines ist ihnen allen gemein: die Farbe Blau dominiert. 

„Das Blau, die typisch himmlische Farbe, der stärkste Gegensatz zu dem irdischen Gelb strahlt nicht wie dieses über die begrenzende Form hinaus und nähert sich uns, sondern die Bewegung geht nach innen wie die Windungen eines Schneckenhauses…“

In einem unscheinbaren, kornblumenblauen Schulheft hat Campendonk um 1924 Notizen zu seiner Farbtheorie „der Beweglichkeit der Farben“ festgehalten – ein ganz besonderer Schatz. Für den expressionistischen Künstler spielte Farbe eine zentrale Rolle, sie ist der Schlüssel zu seinem Werk. 

Die feine Sonderausstellung im Altbau des Museums ergänzt die Dauerausstellung und eröffnet darüber hinaus neue Perspektiven auf das Gezeigte. Fokussiert wird das weithin unbekannte Spätwerk Heinrich Campendonks. Zum zehnjährigen Bestehen des Museum Penzberg – Sammlung Campendonk in seiner heutigen Form geht es auf Entdeckungsreise in der eigenen Sammlung. (Quelle: Museum Penzberg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Museum Penzberg – Sammlung Campendonk: Campendonk malt Blau

Museum Penzberg —
Sammlung Campendonk

Am Museum 1, 82377 Penzberg

Öffnungszeiten

Mittwoch – Sonntag 10 – 17 Uhr

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Die 36. Landesweite Kunstschau des BBK Mecklenburg-Vorpommern unter dem Titel „Hochstapeln“ widmet sich dem Spannungsfeld von Identität und Raum sowie der Rolle von Kunst und Kultur in öffentlichen Räumen. Los geht’s am 10. Mai in Güstrow.

Die Ausstellung ist bis 12. Juli in der Städtischen Galerie Wollhalle Güstrow, in der Getrudenkapelle und auf dem Areal bzw. der Grünanlage der Gertrudenkapelle (Gertrudenplatz 1) zu erleben.

Aus der Beschreibung

Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Beobachtung, dass unsere Lebensräume durch Schichtung entstehen: Funktionen, Erinnerungen, Erwartungen und Bedeutungen überlagern sich und verdichten sich zu Räumen, die wir bewohnen, durchqueren und erleben.„Hochstapeln“ versteht diese Verdichtungen nicht nur als bauliche oder räumliche Phänomene, sondern als Prozesse, die Wahrnehmung, Zugang und Teilhabe strukturieren.

Raum als Erfahrung, Situation oder Prozess

In der zeitgenössischen Kunst wird Raum häufig selbst zum Material. Er wird nicht lediglich dargestellt, sondern als Erfahrung, Situation oder Prozess erfahrbar gemacht. Der erweiterte Raumbegriff umfasst dabei auch soziale Gefüge, Machtstrukturen und Fragen der Sichtbarkeit – insbesondere dort, wo Verdichtung in Ausgrenzung umschlägt oder Zugänge ungleich verteilt sind.

Vor diesem Hintergrund begreift die Ausstellung die gebaute Umwelt nicht als neutrale Kulisse, sondern als Teil kultureller und gesellschaftlicher Prozesse. Planung, Aneignung und Nutzung von Raum sind gesellschaftliche Entscheidungen, in denen sich unterschiedliche Lebensrealitäten widerspiegeln – etwa im Spannungsfeld zwischen städtischen und ländlichen Räumen sowie im Hinblick auf die Erreichbarkeit kultureller Infrastruktur in peripheren Regionen. In Anlehnung an die Davoser Erklärung zur Baukultur (2018) wird Bauen als kultureller Akt verstanden, der Räume für Kultur schafft und bewusst öffnen muss.

„Hochstapeln“ versteht Kunst als Reflexionsraum

„Hochstapeln“ versteht Kunst als Reflexionsraum innerhalb gesellschaftlicher Transformationsprozesse. Gesucht werden künstlerische Positionen, die bestehende Raumordnungen und Machtverhältnisse befragen, Wahrnehmung schärfen und alternative Lesarten von Raum eröffnen – auch dort, wo öffentliche Räume als Konfliktzonen verhandelt werden. Im Fokus stehen nicht planerische oder architektonische Lösungen, sondern künstlerische Haltungen.

Eingeladen wird dazu, Raum nicht als gegeben hinzunehmen, sondern als etwas zu begreifen, das gestaltbar ist – und das zugleich Wahrnehmung und Handeln formt. (Quelle: Kultur MV)

Kontakt

Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Mecklenburg-Vorpommern e.V.
Goethestr. 15, 19053 Schwerin

Projektleitung: Annekathrin Siems
Telefon: 0385 565 009
info@bbk-mv.de
www.kuenstlerbund-mv.org

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Die Ausstellung Utopia. Recht auf Hoffnung versammelt künstlerische Positionen, die angesichts globaler Krisen konkrete Visionen für ein gerechteres und nachhaltigeres Zusammenleben entwerfen. Neben der kritischen Auseinandersetzungmit der Utopie selbst und ihren glücksverheißenden, aber auch totalitären Implikationen, richtet sich der Fokus von Utopia auf Projekte, die auf eine Veränderung im Kleinen abzielen. Die gezeigten Werke und Objekte machen Vorschläge für alternative Lebensentwürfe, die aus heutiger Sicht unerreichbar scheinen. Vor allem die Kunst kann in diesem Kontext zu utopischen Zukunftsmodellen wegweisende Beiträge leisten, denn sie begleitet seit der Moderne mit ihrer Palette an ästhetischen wie inhaltlichen Mitteln kritisch gesellschaftliche Prozesse. Diese kritische Haltung macht Kunst seit jeher zu einem Ort utopischen Denkens.

Künstler*innen und Kollektive
AES+F, Kader Attia, Nuotama Frances Bodomo, melanie bonajo, Cao Fei, Anetta Mona Chi?a und Lucia Tká?ová, Jasmina Cibic, Stephan Huber und Raimund Kummer, Sven Johne, Keiken, Mischa Leinkauf, Cornelia Parker, Lin May Saeed, Jaanus Samma, Tomás Saraceno, Terreform ONE, Nasan Tur und Liam Young

Utopia. Recht auf Hoffnung, eine Produktion des Kunstmuseum Wolfsburg, in Kooperation mit den Kunstsammlungen Chemnitz. (Quelle: Kunstsammlungen Chemnitz)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Utopia | Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen Chemnitz
Theaterplatz 1
09111 Chemnitz

Februar bis Mai 2026: Mi?–?So, Feiertag 11?–?18 Uhr
ab Juni 2026: Di?–?So, Feiertag 11?–?18 Uhr

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Biafarin rief zur internationalen Onlineausstellung zum Thema EARTH auf und ich folgte diesem Ruf und bewarb mich mit dem keramischen Bildobjekt ‚BluePlanet‘.

Die Oberfläche besteht aus einer Mischung aus Ton und Marmormehl und erzeugte somit eine aufgebrochene Oberfläche, die ich oxidieren ließ.

Das Werk entstand 2022 als Teil einer keramischen Bildobjekt-Serie.

Ich freue mich erneut zu partizipieren

Ihr könnt auch abstimmen, welche eingereichten Werke euch gefallen, die in der Onlineausstellung zu sehen sind.

Weitere Informationen: Exhibizone: Earth – 2026 | International Smart Group Exhibition

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Mit der Werkreihe „Gute Gegend“, die eigens für die Ausstellung von 18. April bis 14. Juni 2026 in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel (Bertoldstraße 9) entstanden ist, widmet sich der Künstler Nico Sawatzki prägenden Orten seiner Geburtsstadt Regensburg. 

Seine Malerei bewegt sich im Spannungsfeld von Abstraktion, Landschaft und Erinnerung. In vielschichtigen Überlagerungen von Sprühlack und Acryl entstehen atmosphärische Bildräume, die Assoziationen an Horizonte, Wetterphänomene und ferne Landschaften wecken, ohne konkrete Orte abzubilden.
Erstmals versieht Sawatzki seine Arbeiten mit geografischen Koordinaten, die eine exakte Verortung ermöglichen. Auf diese Weise werden die bislang diffusen Bildräume in reale Orte überführt.
Die Ausstellung zeigt eine eindringliche malerische Auseinandersetzung mit erlebten und erinnerten Räumen. Wirklichkeit und Wahrnehmung verschränken sich zu eigenständigen Bildwelten.
Die Präsentation entstand in Kooperation mit der Galerie Isabelle Lesmeister aus Regensburg, die den Künstler seit vielen Jahren begleitet.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 16 Uhr (geschlossen am Freitag, 1. Mai 2026) sowie zusätzlich am Pfingstmontag, 25. Mai 2026, zu sehen.

Die Vernissage findet am Freitag, 17. April 2026, um 19 Uhr im 1. Obergeschoss des Leeren Beutels statt.
Die Grußworte zur Ausstellung sprechen Wolfgang Dersch, Kulturreferent der Stadt Regensburg, und Dr. Caroline Ebeling, Leiterin der Städtischen Galerie im Leeren Beutel. Dr. Isabelle Lesmeister wird in die Ausstellung einführen.
Der Künstler ist anwesend. 
Die Getränke kommen an diesem Abend von The ByrdCave Regensburg und Phil Kamp wird als DJ die Veranstaltung musikalisch umrahmen.

Am Donnerstag, 7. Mai 2026, um 19 Uhr laden die Kooperationspartner zu einem Künstlergespräch mit Katalogpräsentation ein.
Führungen durch die Ausstellung werden am 29. April, 13. Mai und 27. Mai angeboten, jeweils um 18 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen unter www.regensburg.de/kultur 

Bertoldstraße 9
93047 Regensburg

(0941) 507 2448
museen@regensburg.de
www.regensburg.de/museen

Öffnungszeiten:

Di – So 10 – 16 Uhr
Ostermontag/Pfingstmontag geöffnet
geschlossen 01.01., Faschingsdienstag,
Karfreitag, 01.05., 01.11., 24./25./31.12.

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Die genauen Regeln zum Spiel findet man direkt auf seinem Blog:

Für meinen Mai-Beitrag habe ich bei meinem noch unbekannten und nicht veröffentlichten Wort den 11. Buchstaben gewürfelt und der wäre bei mir ein N.

Ich habe das Wort Naturum (Trollskogen)/ Norra Udden gewählt. Das ist ein Naturreservat ganz im Norden der schwedischen Ostseeinsel Öland. Meiner Lieblingsinsel in Schweden.

Sehr oft war ich dort, um mich dort in dem schier verwunschen scheinenden Wald zu „verlieren“, bis vorne hindurch zum Steinstrand zu gehen. Das alte Schiffswrack zu finden, die Ruhe zu genießen und vor allem die knorrigen uralten Bäume zu bestaunen.

Häufiger war ich dort, bevor es neu gestaltet und touristischer geworden ist. Was ich persönlich schade fand. Vorher hatte es mehr den Charme des Geheimnisvollen

Hier also mein Beitrag dazu:

Mehr Infos zum Wrack. Und mehr Informationen zu der schwedischen Insel Öland. Viel Spass beim Entdecken.

Der Beitrag Fotoprojekt 2026: „Würfelspiel 3.0“,  Mai erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Das Atelier KUNST inklusiv der KJF in Regensburg ist ein inklusiver Kunstbetrieb. Dort entwickeln Menschen mit Beeinträchtigungen kontinuierlich über viele Jahre unter Anleitung von KünstlerInnen ihre eigenen künstlerischen Potenziale und sprengen schon einmal Gewohntes, werfen Gewöhnliches über Bord und lassen sich in neue Formen des künstlerischen Ausdrucks tragen. Im offenen Atelier arbeiten Menschen mit und ohne Beeinträchtigungen kreativ zusammen. Die Linzer Künstlerin Kristiane Petersmann leitet das Atelier. (Quelle: Kunstverein Gmünd)

Bettina Burchard, Gmünder Kunstverein, mit Renate Höning und Kristiane Petersmann sowie den KünstlerInnen Christine Kerscher, Ludwig Hirtreiter und Kevin Lombard

Öffnungszeiten:
Di bis Fr 14-17 Uhr
Sa 10-14 Uhr
So und Feiertag 14-17 Uhr

Gmünder Kunstverein e.V.
Galerie und Geschäftsstelle

Kornhausstraße 14
73525 Schwäbisch Gmünd

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Ein Jahr ist die Zeit, in der die Erde einmal die Sonne umrundet, die Einheit, in der wir über das Alter sprechen oder über das Vorübergehen der Zeit. Ein Jahr lang unterwarf sich Tehching Hsieh (*1950 Nanzhou, TW, lebt in New York) der schwindelerregenden Disziplin, pünktlich zu jeder vollen Stunde die Zeitkarte einer Stechuhr zu stempeln und parallel ein Selbstporträt aufzunehmen. One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece) ist eine der legendärsten und kompromisslosesten Meditationen über Zeit. Die Ausstellung It’s All About Time versammelt insgesamt sechs raumgreifende Arbeiten internationaler Künstler:innen, die das Vergehen der Zeit sinnlich erfahrbar machen, die standardisierte Zeitmessung hinterfragen und verschiedene Dimensionen der Zeiterfahrung ins Bewusstsein rücken. Natürliche Kreisläufe und biologische Rhythmen treffen auf den Takt des Spätkapitalismus, Rituale setzen das lineare Zeitempfinden zugunsten einer ausgedehnten Gegenwartserfahrung außer Kraft und stehen im Kontrast zum Fortschreiten der Lebenszeit. It’s All About Time lenkt den Blick auf das komplexe Phänomen Zeit – »[…] nicht als Gegenstand unseres Wissens, sondern als Dimension unseres Seins« (Merleau-Ponty).

Mit Arbeiten von Jill Baroff, Hans-Peter Feldmann, Rafik Greiss, David Horvitz, Tehching Hsieh, Alicja Kwade

RAHMENPROGRAMM
— Do, 21.5., 19 Uhr Im Dialog mit Thomas D. Trummer, Direktor Kunsthaus Bregenz
— Do, 18.6., 18 Uhr Im Dialog mit Prof. Dr. Stephan Berg, ehem. Direktor Kunstmuseum Bonn
— Fr, 3.7., 18 Uhr Im Dialog mit Prof. Dr. Georg Imdahl, Kunstkritiker, Autor und Prof. Kunstakademie Münster

Weitere Informationen zur Ausstellung: Aktuelle Ausstellungen | Kunstmuseum Ravensburg

ÖFFNUNGSZEITEN

Di 14–18 Uhr
Mi bis So 11–18 Uhr
Do 11–19 Uhr
montags geschlossen, außer feiertags

Kunstmuseum Ravensburg
Burgstraße 9
88212 Ravensburg

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