FORM-A(R)T– Festival der bildenden Künste

Erleben Sie in Glinde die internationale Bühne für junge Positionen der Gegenwartskunst. Mutig, frisch und überraschend zeigen aufstrebende Künstlerinnen und Künstler ihre Werke und setzen neue Impulse. Entdecken Sie Talente von morgen bevor sie groß werden. Scrollen Sie weiter und tauchen Sie ein in eine Ausstellung voller Energie und Vision.

Sie haben das letzte Wort: Publikumspreis »ARThur« Nicht die Jury, sondern die Besucherinnen und Besucher vergeben den begehrten Künstlerpreis der FORM-A(R)T. Stimmen Sie am Sonntag, 19. April, ab. Die feierliche Verleihung des »ARThur« findet um 16:45 Uhr statt. Unter allen Teilnehmenden verlosen wir zusätzlich einen Restaurantgutschein des Bistro Lorenzino in Reinbek.

17.04. – 19.30 Vernissage

18.04. – geöffnet 11 – 18 Uhr

19.04. – geöffnet 11 – 17 Uhr

Weitere Informationen zum Festival und alle teilnehmenden Künstler:innen: FormA(R)T 2026 – Kunstverein Glinde e.V.

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Die 70. Jahresausstellung der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde gibt Einblick in das vielschichtige Spannungsfeld zwischen Menschen, Natur und Kunst in den Gemälden und Aquarellen Emil Noldes. Seine Darstellungen offenbaren eine kompromisslose und zugleich zutiefst poetische Auseinandersetzung mit den Grundfragen menschlicher Existenz. In der Betrachtung treten wir selbst in eine reale Beziehung zu den von Nolde dargestellten Menschen, Blumen, Tieren und Landschaften, die für den Kosmos des Lebens stehen.

Der bedeutende Expressionist Emil Nolde (1867–1956) verfügt in seiner Kunst über nahezu unerschöpfliche Bildideen: Sie entstammen den Themenkreisen Menschen, Landschaften und Meere, Blumen, dazu Figurenbilder, zu denen seine „biblischen und Legendenbilder“ zählen. Die 70. Jahresausstellung beleuchtet das vielschichtige Spannungsfeld zwischen Menschen, Natur und Kunst in Noldes Œuvre. Sein kraftvolles Werk ist geprägt von einer tief empfundenen Beziehung zu Mensch und Natur. Blumen, Landschaften, Meere und Figuren sind nicht bloßes Abbild, sondern als inneres Erleben sichtbar. Noldes Bilder drücken seine emotionale Beziehung zur Welt aus.

Nolde entwickelt im Dialog zwischen Menschen, Natur und Kunst eine Bildwelt von unvergleichlicher Intensität und emotionaler Kraft. Er lädt uns in der Betrachtung ein, die Beziehung zu Menschen, Natur und Kunst neu zu erfahren. Nolde schafft keine intellektuelle Kunst, deren Inhalt erst nach intensiver Lektüre verständlich wird. Sein langjähriger Assistent Joachim von Lepel, ab 1956 Gründungsdirektor der Stiftung, erinnert daran: „Das Werk Noldes ist weniger mit dem Intellekt als vom Ereignis her, vom Naturhaften zu erfassen.“ In seiner Kunst verknüpft Nolde die existentiellen Themen des Lebens miteinander: Er malt weite Landschaften, in die wir uns versenken können, farbenprächtige Blumen, die uns ein glückliches Lächeln ins Gesicht zaubern, in seine emotional wogenden Meeresdarstellungen können wir gleichsam eintauchen. In seinen Bildern zeigt er uns Menschen, deren Empfindungen von intimer Nähe bis zu kühler Distanz wir nachvollziehen können, weil wir sie selbst auch im Jahrhundert nach ihrer Entstehung genauso erleben. Nolde gibt nicht nur seine eigene Welt wieder, sondern offenbart uns eine grundsätzliche Welt in all ihrer Ambivalenz. Mit einem Blick auf Noldes Sicht der Welt erfahren wir mehr über unsere Welt.

Dr. Christian Ring, Direktor des Nolde Museums, entwickelt jedes Jahr aus dem in Seebüll bewahrten reichen Künstlernachlass eine neue „Jahresausstellung“. Seit 1957 zeigt das Nolde Museum in Seebüll in der jährlich wechselnden Ausstellung eine beeindruckende Auswahl an Ölgemälden, Aquarellen und Druckgraphiken, die exemplarisch für Noldes Werk stehen. Neben den bekannten Meisterwerken werden auch seltene Stücke aus seinem umfangreichen Nachlass präsentiert. In diesem Jahr sind 37 Werke erstmals in Seebüll zu sehen. Mit der weltweit größten Sammlung seiner Arbeiten ist Seebüll der zentrale Ort, um tief in das Schaffen dieses bedeutenden Künstlers einzutauchen.

Foto links: Emil Nolde, „Gehöft am Kanal“, Aquarell, © Nolde Stiftung Seebüll

Foto rechts: Emil Nolde, Landschaft, Aquarell, © Nolde Stiftung Seebüll

70 Jahre Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde,

2026 ist ein besonderes Jahr für die Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde: Am 13. April 1956 starb Emil Nolde, seine Frau Ada zehn Jahre zuvor am 2. November 1946. Ihre Todestage jähren sich also zum 70. und 80. Mal. Mit dem Tod Emil Noldes wurde das gemeinsame Testament eröffnet und in Folge ihre Stiftung anerkannt, die mithin seit 70 Jahren besteht. Im Rahmen der 70. Jahresausstellung erinnern wir mit einer Fotoausstellung an unsere Stifter, die 44 Jahre lang gemeinsam durch alle Höhen und Tiefen des Lebens gingen.

Heute ist das Wohn- und Atelierhaus Seebüll ein dem Maler und seinem Leben und Werk gewidmetes Museum. Wo der Künstler im Einklang mit der unberührten Natur lebte und arbeitete, zeigt die vom Ehepaar Nolde initiierte Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde jedes Jahr von März bis Oktober eine umfassende Retrospektive aus dem reichen Nachlass Noldes. Seebüll gibt in der ländlichen Idylle Nordfrieslands einen einzigartigen Einblick in Noldes Leben und Werk. (Quelle: Nolde Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellung | Nolde Museum Seebüll | Nolde Museum

Öffnungszeiten

Geöffnet: 1. März bis 31. Oktober 2026 – auch an Feiertagen.
Montag bis Sonntag 10 – 18 Uhr

Nolde Museum Seebüll

Seebüll 31

25927 Neukirchen

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Der nachtspeicher23 e. V. versammelt in diesem Jahr künstlerische Positionen zum Thema Gastfreundschaft, einem Begriff, der oft mit Wärme, Offenheit und Großzügigkeit verbunden wird. Doch was passiert in dem Moment, in dem diese Geste ins Wanken gerät? Wenn das Willkommen-Sein nicht mehr deckungsgleich ist mit dem eigenen Empfinden? Wenn man eingeladen ist zu bleiben, aber innerlich bereits auf dem Weg nach draußen ist?

Der Ausgangspunkt der Ausstellung „Everything Everything is alarmed“ von Omid Arabbay und Shekkeba Arabbay liegt genau in dieser Verschiebung, in dem Moment, in dem Gastfreundschaft nicht mehr nur als Angebot gelesen werden kann, sondern auch ein Spannungsfeld zwischen Bleiben und Gehen öffnet. Ein Raum, in dem sich die widersprüchlichen Gefühle von Nähe und Distanz, Dankbarkeit sowie der Wunsch nach Rückzug, überlagern. Denn besonders als Kind ist man häufig in Situationen eingebunden gewesen, in denen man willkommen war, aber keine Kontrolle über die eigene Anwesenheit hatte. Man blieb, weil man bleiben sollte. Oder man ging, obwohl man eigentlich noch nicht gehen wollte. Gastfreundschaft wurde zu einem Moment der nicht nur angenommen, sondern auch ausgehalten werden musste.
Das stille Warten, das Beobachten und das Gefühl fehl am Platz zu sein, obwohl man eingeladen wurde, sind Erfahrungen, die der Körper nach wie vor mit sich trägt.
Denn auch jenseits der Kindheit bleibt dieser Zustand aufgrund sozialer Erwartungen, gesellschaftlicher Bedingungen und familiärer Strukturen erhalten und bestimmt, wann ein Aufenthalt endet. Gastfreundschaft wird so zu einer temporären Vereinbarung welche sowohl ein Versprechen des Willkommens als auch die Möglichkeit seines Endes in sich trägt.

Die Arbeiten innerhalb der Ausstellung bewegen sich entlang dieser Bruchlinie. Sie fragen nicht nur danach was es bedeutet zu empfangen, sondern auch danach was es heißt sich diesem Empfang zu entziehen oder entziehen zu müssen. Denn sie verhandeln Momente des Übergangs: das Zögern an der Tür, das Verweilen im Dazwischen, der Blick zurück, bevor man geht. Gastfreundschaft erscheint hier weniger als eine stabile Geste, sondern als ein fragiles Konstrukt, aus Erwartungen, Machtverhältnissen und individuellen Empfindungen. Der nachtspeicher23 wird somit selbst zu einem Ort dieser Ambivalenz, der einlädt und Fragen stellt. Ein Raum in dem das Ankommen und das Aufbrechen untrennbar miteinander verbunden sind.

Das Jahresprogramm des nachtspeicher23 wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg. Die Ausstellung „Everything Everything is alarmed“ wird zusätzlich unterstützt von der HFBK Hamburg und der Karl H. Ditze Stiftung. (Quelle: nachtspeicher23)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Everything Everything is alarmed-Omid Arabbay – nachtspeicher23 e.V.

Öffnungszeiten (während der Ausstellungslaufzeiten): Vernissagen und Finissagen: Freitags, 18-21 Uhr, Donnerstags 17-20 Uhr, Freitags: 16-20 Uhr, Samstags: 12-16 Uhr sowie nach Vereinbarung.

nachtspeicher23 e.V.
Lindenstr. 23
20099 Hamburg

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„Liminal“ bezeichnet einen Zustand des Dazwischen-Seins oder des Übergangs, in dem man weder vollständig im Alten noch im Neuen ist. Diese Ausstellung führt die Künstlerinnen Rosa M Hessling und Eva Jeske zusammen, deren Arbeiten die Betrachtenden in einen offenen und wandelbaren Erfahrungsraum führen.

Rosa M Hessling bezeichnet sich selbst als „Gärtnerin des Lichts“. Mit irisierenden Pigmenten schafft sie Werke, deren Farben sich je nach Blickwinkel verändern. Durch Lichtbrechung und Interferenzeffekte entsteht der Eindruck eines aus der Tiefe leuchtenden Bildraums. In einem intensiven Schaffensprozess entwickelt Hessling lichtbildende Objektbilder, die ohne technische Hilfsmittel strahlen und mit dem Betrachter kommunizieren. 1954 in Zell an der Mosel geboren, studierte sie an der Kunstakademie Düsseldorf. Über 30 Jahre lang lebte sie in Köln, bevor es sie zurück an die Mosel zog.

Eva Jeske, 1990 in Freudenberg geboren, schafft minimalistische, abstrakte Werke, die sich mit Wahrnehmung, Material und der Spannung zwischen Kontrolle und Zufall auseinandersetzen. Ihre Zeichnungen und Gemälde auf Papier entstehen meist mit Tusche, Acryl und Bleistift. Intuitiv und experimentell setzt sie sich mit Wissen, Struktur und den Grenzen der Wahrnehmung auseinander. Nach ihrem Philosophiestudium an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, das sie 2015 mit dem Master of Arts abgeschlossen hat, lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Köln.

Weitere Informationen zur Ausstellung:

• Galerie r8m
  Luxemburger Straße 197
  50939 Köln
  www.r8m.cologne

• Öffnungszeiten
  Donnerstags und Freitags
  16 bis 19 Uhr
  und nach Vereinbarung

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Ton – jeder von uns weiß was das ist. Oder meint es zumindest zu wissen. Und fast jeder hatte mit ihm schon Berührung. Als Kind in der Schule, wo dann ein mehr oder weniger krumpeliges Schüsselchen entstand, das später in einer hinteren Ecke sein Dasein fristete. Für manche aber wird der Ton zum Beruf – oder vielleicht gar zur Berufung. Und er prägt und bestimmt dann ein ganzes Künstlerleben. Die einen erzählen mit ihm Geschichten – von Menschen und Tieren, von dem was ist, oder dem was sein könnte – wie Katharina Ortleb, Caroline Matthaei, oder Johanna Beil. In eine kindlich, verspielte Welt versetzen uns die Objekte von Katrin Schober. Die anderen finden Ihre Inspiration in der Natur, in Steinen, Felsen und Bäumen, oder durch Begegnungen mit archäologischen Fundstücken, und verwandeln das Gesehene in Skulpturen – wie Carla Binter und Katharina Böttcher. Am Ende folgt für jedes Objekt der Brand, wo der Ton sich bei großer Hitze fest verbindet, und der Prozess des Brennens und der gekonnte Umgang mit Glasuren die erstaunlichsten Strukturen und Farben hervorbringt, wie die Gefäße von Susanne Behrens zeigen. Claudia Craemer geht mit ihren Plastiken buchstäblich durchs Feuer – ist doch Raku eine Technik des Brennens, bei der die glasierte Keramik glühend aus dem Ofen genommen und schockartig abgekühlt wird, was dem Ton die unglaublichsten Farben entlocken kann. Ein langer Weg des handwerklichen Erkundens, des spielerischen Entdeckens, zu „Brennen“ für diesen besonderen Werkstoff – macht den künstlerischen Werdegang dieser acht, sehr unterschiedlichen, Künstlerinnen aus. (Quelle: Gedok Hamburg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Feuer und Flamme – 8 Künstlerinnen, die für ihr Material brennen [9.4. bis 2.5.2026] – GEDOK Hamburg

Kunstforum der GEDOK Hamburg
Koppel 66 / Lange Reihe 75
20099 Hamburg

Öffnungszeiten:
Mi – Fr 13:00 – 18:00 Uhr
Sa+So 13:00 – 16:00 Uhr
Das Kunstforum ist an Feiertagen geschlossen.

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Der niedersächsische Künstler Daniel Laufer (geb. 1975 in Hannover, lebt in Berlin) zeigt unter dem Titel „Zeitfragmente“ eine Einzelausstellung mit raumgreifenden Filminstallationen. Im Rahmen einer eigens für die Ausstellung entstehenden Innenarchitektur werden die Filme und Installationen mit den Titeln „Mac Guffin of a Daydream“ von 2025, „The Geometry Of Hope“ von 2022, „Timeline“ aus dem Jahr 2019, „Colour Memory“ von 2016 und „Train Of Thought“, entstanden 2015, präsentiert. Jeder Film wird in Originalsprache mit deutschen Untertiteln gezeigt und durch Requisiten wie beispielsweise Tische, Sofas oder Bilder sowie durch Storyboards installativ im Raum inszeniert, so dass die Betrachter:innen sowohl die einzelnen Filme sehen als auch die Szenerie in denen sie spielen, leiblich erfahren können. Der Titel der Ausstellung „Zeitfragmente“ verweist auf das Prinzip, das allen gezeigten Arbeiten zugrunde liegt: Die Filme sind bildhauerische Fragmente aus Zeit – geformt durch Schnitte, Verschiebungen und Pausen. In ihnen entsteht eine Stimmung, in der Raum und Zeit nicht mehr nahtlos ineinandergreifen. Szenen werden fragmentarisch zueinander in Beziehung gesetzt, Requisiten wirken wie aus unterschiedlichen Wirklichkeiten herausgelöst und folgen dabei einer eigenen, inneren Logik. So wird Zeit nicht einfach erzählt, sondern geschichtet, modelliert und in Bewegung gehalten. Daniel Laufer studierte von 1998 bis 2005 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig u.a. bei Marina Abramovic, Birgit Hein und Walter Dahn. Er präsentierte seine künstlerische Arbeit in Einzelausstellungen u.a. im Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg-Harburg, in der Galerie KM in Berlin, im Artists Space in New York und in der Galerie Dependance in Brüss Er nahm an Gruppenausstellungen teil in den Jüdischen Museen in Berlin und Frankfurt am Main, im Kunstverein Hannover, im Kunstmuseum Bonn, im KW Institute for Contemporary Art in Berlin und in der Transmission Gallery in Glasgow. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Raum für zeitgenössische Kunst RIB in Rotterdam. Dort findet sie vom 18. April bis Juni 2026 statt.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Daniel Laufer Zeitfragmente – 11. April bis 7. Juni – Kunsthalle Lingen

Kontakt

Kaiserstraße 10a
49809 Lingen
T. (05 91) 5 99 95

info@kunsthallelingen.de

Öffnungszeiten

Di – Fr 10.00 – 17.00 Uhr
Sa, So 11.00 – 17.00 Uhr

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100 Jahre GEDOK – ein weiblicher Resonanzraum
Gedok München zu Gast in der Rathausgalerie, zu Gast im DG Kunstraum

Eröffnung im DG Kunstraum
Donnerstag, 16. April 2026, 18 bis 21 Uhr

Künstler*innen im DG Kunstraum
Chiaki Asanuma
Doris Bardong
Ragela Bertoldo
Renata Brink
Claudia Christoffel
Simone Elstner
Jenny Fässler-Obermeyer
Simone Fezer
Anna Heller
Emese Kazar
Nina Annabelle Märkl
Pezi Novi
Kirsten Plank
Helga Schwalt-Scherer
Susanne Thiemann
Janina Totzauer
Christine Ziegler

sichtbar. verknüpft. frei. ist eine Einladung, das Jubiläum der GEDOK zu feiern und aktuelle Künstlerinnen aus München und ganz Deutschland zu entdecken. An drei Orten entsteht ein vielschichtiger Resonanzraum für weibliche Perspektiven in der Kunst: Die Rathausgalerie zu Gast im DG Kunstraum, das MaximiliansForum und die galerieGEDOKmuc zeigen 30 Künstlerinnen – und eine Geschichte, die Zukunft schreibt – zeitgenössisch, interdisziplinär, mit Haltung. Zwischen Netzwerken und Nadelspitzen, Klangkörpern und Körperbildern, Performance und Poesie geht es um Sichtbarkeit und die Freiheit im Denken, im Machen, im Zeigen. Neun Wochen lang trifft künstlerische Energie auf Öffentlichkeit – mit Ausstellungen, Kunstspaziergängen, Gesprächen, Performances und offenen Formaten. Ein Jahrhundert GEDOK – und wir fangen gerade erst an. (Quelle. DG Kunstraum)

Weitere Ausstellungsorte
24.4.26 – 28.6.26 galerieGEDOKmuc
30.4.26 – 11.6.26 MaximiliansForum

DG Kunstraum Diskurs Gegenwart
Deutsche Gesellschaft
für christliche Kunst e.V.
Finkenstraße 4  80333 München

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Installation, Objekt, Papierarbeit, Malerei, Grafik, Mixed Media

Das Organ HERZ – es inspiriert, irritiert, lähmt, beflügelt, klopft, fühlt, pumpt, krampft und liebt … Künstlerische Interpretationen aus vielen Jahrhunderten reichen von zärtlich, liebevoll, brutal etc. bis hin zum unerlässlichen Kitsch.
In dieser Ausstellung nähern sich die Künstlerinnen Dorothea Gratwohl und Andrea Tiebel-Quast dem Herzen zeitgenössisch. Sie zeigen – thematisch und künstlerisch vielfältig – Installationen, Objekte, Kleinplastiken, Bronzen, Konzeptkunst und verschiedene Papierarbeiten.
geöffnet 10.04.–?03.05.2026

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen / Veranstaltungen – Künstlerhaus Ulm

geöffnet während laufender Ausstellungen
Do + Fr 14?–?18??Uhr · Sa + So 11?–?16??Uhr

Künstlerhaus Ulm im Ochsenhäuser Hof
Grüner Hof 5 · 89073 Ulm

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Lag die Aufgabe der Malerei früher darin, die Wirklichkeit wiederzugeben, diese zu interpretieren oder in ihrer Subjektivität darzustellen, Empfindungen auszudrücken und die Wahrnehmung des Betrachters anzuregen, so erfüllt sie heute noch viel mehr – sie ist in Zeiten der virtuellen, simulierenden Realitäten ein Medium der haptisch erlebbaren Wirklichkeit geworden. Helmut Helmes’ Gemälde sind in dieser Hinsicht doppelt vielschichtig. Wie pastose Flachreliefs aus ineinander und übereinander gemalten Ölfarben verdichtet, zeichnen sie die Oberflächenbeschaffenheit von rauer Borke oder krustigen Erdschollen nach.

Mit Hilfe dieser plastischen Farbmaterie erreicht Helmut Helmes dreidimensionale Strukturen und erzeugt eine sinnliche Anmutung, die die Aussage der Darstellung steigert. Je intensiver sich das Auge nähert, umso weniger bewahrt sie ihre Gegenständlichkeit. Die mimetische Präsenz löst sich in Farbklänge und schrundige, fast geknetete Flächenelemente auf. Durch kraftvolle Pinselstriche treten auch die Äste der Bäume reliefartig vom Leinwandgrund hervor. Die ins Bild übertragene Natur erscheint als Ausgangspunkt, Motiv und Material zugleich. (Quelle: Corona Unger)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Jahresprogramm 2026 – Kunstverein Kaponier e.V.

Kunstverein Kaponier e.V.
Große Straße 47A
49377 Vechta

Öffnungszeiten

dienstags, mittwochs, freitags 16-18 Uhr
donnerstag 18-20 Uhr
samstags, sonntags, feiertags 11-13 Uhr
sonntags und feiertags auch 15-18 Uhr

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Vom 22. März bis 19. April 2026 lädt Worpswede erneut zu den TAGEN DES KUNSTHANDWERKS ein. In diesem Jahr steht die Veranstaltung im Zeichen einer außergewöhnlichen Künstlerin: Paula Modersohn-Becker, die 2026 ihren 150. Geburtstag gefeiert hätte.

Als eine der ersten Frauen, die sich in der Kunstwelt des frühen 20. Jahrhunderts behauptete, gilt Paula Modersohn-Becker bis heute als Wegbereiterin der Moderne. Ihr Mut, eigene Wege zu gehen, ihre unkonventionelle Sicht auf Menschen und Natur und ihr Ringen um künstlerische Freiheit inspiriert noch immer – und bildet den Ausgangspunkt für das diesjährige Thema „Ungleichheiten“.

Ungleichheiten sind prägend – in der Kunst, im Leben, in der Gesellschaft. Sie fordern heraus, provozieren, eröffnen neue Perspektiven. Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker aus ganz Deutschland haben sich mit diesem vielschichtigen Begriff auseinandergesetzt und ihn in ihre Materialien, Techniken und Ideen übersetzt. So entstehen Arbeiten, die Gegensätze sichtbar machen: rau und glatt, leicht und schwer, streng und verspielt, traditionell und experimentell.

Vier Wochen lang wird die „Galerie Altes Rathaus“ in Worpswede zum Schauplatz dieser besonderen Werkschau. Besucherinnen und Besucher erwartet eine beeindruckende Vielfalt – von feinem Schmuck über Keramik, Glas und Metall bis hin zu Holz, Papier, Textil und Leder. Jedes Werk erzählt eine eigene Geschichte von Differenz und Zusammenklang, von Kontrasten, die Spannungen erzeugen und doch in sich Harmonie finden können.

Den feierlichen Abschluss bildet am 18. und 19. April 2026 die beliebte Freiluftausstellung in der Gartenkulisse rund um die Galerie. Hier wird Kunsthandwerk lebendig, erlebbar und nahbar. Zum Finale werden zudem der Jurypreis und der Publikumspreis verliehen und ein privat gestifteter Preis vergeben – Auszeichnungen für herausragende handwerkliche Qualität und kreative Auseinandersetzung mit dem Thema.

Die TAGE DES KUNSTHANDWERKS WORPSWEDE 2026 verbinden Kunstgeschichte und Gegenwart, Tradition und Innovation – inspiriert von der visionären Kraft Paula Modersohn-Beckers und ihrer zeitlosen Botschaft: Den Mut zu haben, anders zu sein.

GALERIE ALTES RATHAUS
Bergstraße 1, Worpswede

Themenausstellung „Ungleichheiten“
22. März bis 19. April 2026,
Di – Fr 14 – 18 Uhr, Sa + So 11 – 17 Uhr

Eröffnung der Ausstellung:
Samstag, 22. März 2026, 19 Uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: Galerie Altes Rathaus Worpswede » TAGE DES KUNSTHANDWERKS WORPSWEDE 2026

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