25.10.2025 – 15.02.2026 im Fotomuseum Winterthur /Schweiz

Das Fotomuseum Winterthur zeigt eine Sammlungspräsentation der besonderen Art: Im Ausstellungsraum treten Arbeiten der kanadischen, auf Barbados geborenen Künstlerin Kara Springer (*1980) in einen Austausch mit Werken aus der Sammlung des Museums. Durch gezielte Gegenüberstellungen entstehen unerwartete Verknüpfungen und fruchtbare Kontraste. Die Verbindungen zwischen den Arbeiten Springers und denjenigen aus der Sammlung zeigen sich auf unterschiedlichen Ebenen; sie wirken über inhaltliche und ästhetische Gemeinsamkeiten und Unterschiede und werden räumlich erfahrbar. 

Springer arbeitet mit Fotografie, Skulptur sowie ortsspezifischen Installationen. Sie setzt sich unter anderem mit Architektur und städtischer Infrastruktur sowie den Machtstrukturen, die sich darin widerspiegeln, auseinander. 

Die Präsentation befasst sich mit diasporischer Identität sowie den Wechselwirkungen zwischen dem menschlichen Eingreifen in die Natur und dem Einfluss, den die Natur im Gegenzug auf uns Menschen hat. Gezeigt werden unter anderem Werke aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur von Besma Ben Said, Tacita Dean, Olafur Eliasson, David Goldblatt, Roni Horn, Gordon Matta-Clark und Pipilotti Rist.

Das neue Ausstellungsformat Miteinander ist als Reihe konzipiert. Für diese verfolgt das Fotomuseum Winterthur in enger Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Kunstschaffenden die Aktivierung der Sammlung; in dieser ersten Ausgabe mit Springer. Da dies die erste institutionelle Präsentation der Künstlerin in der Schweiz ist, erweist sich die Kooperation nicht nur als Möglichkeit, die Sammlung des Museums (wieder) zu entdecken, sondern als erstmalige gezielte Begegnung mit dem vielseitigen Schaffen Springers. (Quelle: Fotomuseum Winterthur)

Über die Künstlerin

Die Künstlerin Kara Springer (*1980), geboren auf Barbados in der Karibik, lebt und arbeitet in New York und Toronto. In ihrer multimedialen Praxis – von Fotografie über Skulptur bis zu ortsspezifischen Installationen – befasst sie sich mit Machtstrukturen, diasporischen Erfahrungen sowie den Auswirkungen menschlicher Eingriffe in die Natur. Berge – als Orte der Zuflucht und des Widerstands – nehmen in Springers Arbeiten eine besondere Rolle ein. 

Springer studierte an der University of Toronto, an der ENSCI – Les Ateliers (Paris) sowie an der Tyler School of Art and Architecture der Temple University (Philadelphia). Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA Toronto), bei Artists Space (New York), im Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania (ICA Philadelphia), in der National Art Gallery of The Bahamas (NAGB), der National Gallery of Jamaica sowie im Museum Angewandte Kunst (Frankfurt am Main) ausgestellt. 

Sie ist Absolventin des Independent Study Program (ISP) am Whitney Museum of American Art und war Stipendiatin des Core Residency Program am Museum of Fine Arts, Houston. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: (Mit)einander – Kara Springer und die Sammlung des Fotomuseum Winterthur – Fotomuseum Winterthur

Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44 + 45
CH – 8400 Winterthur

Öffnungszeiten:

Dienstag / Donnerstag / Freitag 11:00–17:00
Mittwoch 11:00–20:00 (ab 17:00 mit freiem Eintritt)
Samstag / Sonntag: 11:00–18:00
Montag geschlossen

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In der Ausstellung -DU- präsentieren sich zwei eigenständige künstlerische Positionen, die wiederum verbundener kaum sein könnten – seit über 30 Jahren ein Paar: die Berliner KünstlerInnen Anke Völk und Frank Maier.

Nicht das Einzelwerk oder seine stilistischen Eigenheiten stehen im Mittelpunkt – so präsent sie auch sind. Eher soll der Fokus auf dem bewusst gewählten Titel -DU- liegen. Und hierbei auf die grundsätzliche Erfahrung als Mensch, dass wir uns selbst, die Welt – und auch die Kunst – nicht im Rückzug auf das Ich, sondern erst im Gegenüber – im Du – erkennen. In dieser Ausstellung wird das Du nicht nur zur Metapher für Beziehung, sondern auch zum Denkraum für Differenz, Nähe, Spiegelung und Eigenständigkeit.
In den gezeigten Arbeiten entfalten sich zwei Haltungen, unterschiedlich in Ausdruck und Materialität, die sich nicht angleichen, sondern nebeneinander bestehen, befragen, ergänzen und manchmal widersprechen.

-DU- ist eine Ausstellung über Nähe und Differenz, über Verbindung ohne Auflösung und über das tiefe Wissen, dass Kunst wie das Leben erst im Anderen ihre Weite erfährt.

Über Anke Völk
1965, in Idar-Oberstein, studierte 1994 – 2000 an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Helmut Dorner. 1995 an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe bei Günther Förg, 1996 an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Peter Kogler. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten sind in nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen. Sie ist Mitgründerin des Ausstellungsprojekts „L’oiseau prèsente“, Berlin, 2010. Sie war Stipendiatin der Villa Aurora, Los Angeles, 2023.

Über Frank Maier
1966, in Stuttgart, studierte 1989 – 1995 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Werner Pokorny, Elisabeth Wagner und Harald Klingelhöller. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeiten sind in nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Laura Mars Gallery – Exhibitions, Artfairs

Laura Mars Gallery | Bülowstraße 52, 10783 Berlin-Schöneberg

Öffnungszeiten

Montag

geschlossen

Dienstag

geschlossen

Mittwoch

13:00 – 19: 00 Uhr

Donnerstag

13:00 – 19: 00 Uhr

Freitag

13:00 – 19: 00 Uhr

Samstag

13:00 – 18: 00 Uhr

Sonntag

geschlossen

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Die teils großformatigen Werke Matthew Wongs zogen sofort in ihren Bann, mein absolut favorisiertes Bild des Tages war dieses:

Sehr sehr lange stand ich davor und betrachtete es aus verschiedenen Blickwinkeln, ging fort, sah mir andere Werke an und kehrte doch immer wieder zu diesem einen Bild zurück. Es ist interessant zu spüren, wie manche Bilder einen sofort ansprechen, mitreißen und bewegen, während andere Bilder eher ohne weitergehende Information erscheinen mögen. Subjektiv betrachtet. Am Ende waren es meist die blau-lila und dunkel wirkenden Bilder, die mich besonders ansprachen und etwas in mir zum Klingen brachten.

Von links nach rechts: | 1. Foto: Night Crossing | 2. Foto: Starry Night | 3. Foto: Matthew Wong, A Dream, 2019. Oil on canvas, 177.8 x 203.2 cm. | 4. Foto: Ripple in the Night

Wenngleich ich viele Werke sah, die auch in ihrer prächtigen Farbigkeit intensiv und grandios wirkten:

Matthew Wong arbeitete autodidaktisch und brachte sich verschiedene Techniken selbst bei, probierte sich aus und entwickelte eine gewisse technische Ähnlichkeit zu der Bildsprache Vincent van Goghs. Dennoch finde ich kann man durchaus den eigenen Stil Wongs erkennen und auch die Energie mit der diese Bilder entstanden. Er arbeitete meist in einem durchgängigen Flow, impulsiv und expressiv an einem Werk. Das kann man einigen Bildern auch wirklich ansehen. Im positivsten Sinne.

„Ein Werk von reicher Farbenpracht
Matthew Wong malte dynamisch und farbintensiv, wobei sein Schwerpunkt auf Landschaften von expressiv-lyrischer Kraft lag. Als Autodidakt kam er erst mit 27 Jahren zur Kunst, schuf jedoch in nur acht Jahren ein beeindruckendes Œuvre. Wongs Werke sind stark von der euro-amerikanischen und chinesischen Kunst beeinflusst. Er bezog Anregungen von Künstlern wie Vincent van Gogh, Henri Matisse, Shitao, Gustav Klimt, Yayoi Kusama und Alex Katz. Trotz vieler stilistischer Anspielungen bleiben seine imaginären Landschaften und Interieurs ausserordentlich persönlich und originell.

Seelenverwandtschaft

Van Gogh ist in Wongs ausdrucksstarkem Farbgebrauch und Malstil als Vorbild besonders präsent. Beide Künstler brachten ihre emotionalen Zustände direkt und ungefiltert in ihren Werken zum Ausdruck. Ihre Lebensgeschichten weisen auffällige Parallelen auf: Beide litten unter psychischen Herausforderungen und nahmen sich letztlich das Leben. Wong, der an Depression, Tourette-Syndrom und Autismus litt, starb 2019 mit 35 Jahren. Van Gogh, der unter psychotischen Anfällen und Halluzinationen litt, beging 1890 im Alter von 37 Jahren Suizid.

Einladung zum Vergleich

Die Präsentation im Kunsthaus stellt die beiden Künstler in ihren Eigenheiten und Gemeinsamkeiten vor. Beide Künstler haben ihre eigenen Räume, ihre Werke werden aber auch punktuell verbunden. Durch große Öffnungen in den Stellwänden können die Besucher die zumeist großformatigen Werke Wongs und die kleineren van Goghs zueinander in Bezug setzen. Diese Sichtachsen ermöglichen es, die Bildwelten der beiden Künstler zu vergleichen, ohne dass ihre Autonomie verloren geht. Die Ausstellung zeigt, dass beide Künstler eine emotionale Vision der Malerei hatten. Van Gogh stellte den emotionalen Ausdruck seiner inneren Befindlichkeit in den Mittelpunkt seiner Landschaftsbilder, und Wong knüpfte auf eigene Weise daran an.

Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit dem Van Gogh Museum in Amsterdam und basiert auf einer Idee und einem Konzept von Joost van der Hoeven, der die Ausstellung in Amsterdam kuratiert hat. In Zürich wird die Ausstellung von Jonas Beyer und Philippe Büttner kuratiert. Das Kunsthaus hat starke Partner wie das Van Gogh Museum und die Albertina in Wien, die die Ausstellung als dritte Station zeigen wird.

Unterstützt von der Hans Imholz-Stiftung, der Max Kohler Stiftung und der Elisabeth Weber Stiftung.“ (Quelle: Kunsthaus Zürich)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Matthew Wong – Vincent Van Gogh – KUNSTHAUS

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Zu Ehren und dem 500jährigen Jubiläum der Äbtissin Katharina von Zimmern, die das Fraumünster der Stadt Zürich übergab dieses das Oratorium von Helge Burggrabe komponieren lassen.

Katharina von Zimmern, die letzte Äbtissin des Fraumünsters, übergab vor 500 Jahren, am 8. Dezember 1524, die Schlüssel des Fraumünsters dem Bürgermeister und dem Rat der Stadt Zürich. Sie standen dem reformatorischen Gedankengut nahe. Durch das Handeln von Katharina wurden Tumulte und Aufruhr in Zürich letztlich verhindert.

In Zusammenarbeit zwischen der Fraumünster Kirche und Helge Burggrabe entstand ein Oratorium zu Ehren der letzten Äbtissin Zürichs vor 500 Jahren und eigentlich der wichtigsten Frau der Stadt. Die Texte für das Libretto lieferte die Autorin Giannina Wedde. Die Rolle der Katharina übernahm die in der Schweiz lebende deutsche Schauspielerin Julia Jentsch. Dirigent war Jörg Ulrich Busch.

Linkes Foto: Der Dirigent Jörg Ulrich Busch, daneben Helge Burggrabe

Rechtes Foto: Die Autorin Giannina Wedde und die Schauspielerin Julia Jentsch vor dem wunderbaren Chor des Fraumünster (alle Fotos Manuela Mordhorst)

Es war für uns ein einmaliges, bewegendes, aufwühlendes und emotionales Erlebnis, auch unter anderem meine Schwester Giannina Wedde als Autorin dieses Werks zu wissen und zu sehen wie der Chor und das Orchester, sowie die Solisten die Texte von ihr zu Leben erweckten. Ebenso die Sprechtexte von Katharina (durch Julia Jentsch). Es war ein ganz tief aufrührendes Gesamtkunstwerk und wurde durch die Kompositionen Helge Burggrabes überhaupt erst zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ich habe mal fotografisch einige Eindrücke festgehalten:

1. Foto: Jan Kuhar (Bass) | 2. Foto: Die Sopranistin Muriel Schwarz und der Tenor Philipp Claßen | 3. Foto: Die Alt Sängerin Ulrike Andresen und die Sopranistin Alexandra Busch | 4. Foto: Die Sopranistin Keiko Enomoto

Einen ausführlichen Bericht hat Giannina Wedde in ihrem Blog veröffentlicht:

https://www.klanggebet.de/2024/11/08/urauff%C3%BChrung-katharina-im-fraum%C3%BCnster-z%C3%BCrich-am-2-11-3-11-24-ein-gl%C3%BCckliches-klangvolles-wochenende

Und im Vorwege gab es ein Interview mit Helge Burggrabe, das man hier nachlesen kann:

https://www.domradio.de/artikel/helge-burggrabe-ueber-sein-neues-oratorium-katharina

Weitere Informationen zum Oratorium:

Trailer: https://www.canva.com/design/DAGP-6_vvM0/vSBkPein2f24tosMTXRH9A/watch?utm_content=DAGP-6_vvM0&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=editor

Fraumünster: KATHARINA Oratorium – Katharina von Zimmern

Helge Burggrabe: burggrabe.de/termin/katharina-oratorium/

Weitere Informationen zu Giannina Wedde: Giannina Wedde – Klanggebet – Spiritualität, die ins Leben führt

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Gerade jetzt in dieser doch sehr massiven Herbstzeit mit seinem Grau-in-Grau-Gebaren und Nebelfeldern keimt in mir die Sehnsucht nach schierem Unendlichkeitsblau auf.

Man kann von Glowe aus bis nach Juliusruh die fast 10km immer am Wasser entlanglaufen. Für ausdauernde Naturspaziergänger sicherlich ein Einfaches.

Im März/April und Juni habe ich hier viele sehr lange Spaziergänge gemacht, mir den Wind um die Nase wehen oder die Sommerhitze gefallen lassen, mit den Füßen im Wasser. Insbesondere die Weite hat mir dort, durch die breiten Strände und den Blick über die Ostsee, gefallen.

Und immer wieder lassen sich tolle Wolkenformationen beobachten.

Oder auch Möwen, die wie eine Perlenkette aufgereiht dasitzen…

Mehr Informationen zu Glowe: Ostseebad Glowe – Sonne, Strand und Meer

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Ich berichtete schon mal:

Aber erst in diesem Jahr im Juni 2024 habe ich überhaupt verstanden, dass man einen Rundweg beginnen kann vom kleinen Hafen aus, der hinter dem Parkplatz in Klein Zicker liegt und sich am Maisfeld das im Juni dort stand entlang zu einem Ausgangspunkt begeben kann um wirklich einmal rundherum zu gehen. Das geht allerdings nur gut, wenn so etwas wie Ebbe herrscht und der Wasserstand nicht zu hoch ist.

Das ist mir also gelungen dieses Mal und ich hatte einen so idyllisch friedvollen Gang alleine dort, keine anderen Menschen waren da, nur die absolute Stille und das Meeresrauschen. Einfach großartig. Dieser 1. Gang dort herum war einer meiner schönsten Spaziergänge und Erinnerungen in meiner diesjährigen knapp 8 wöchigen Zeit auf Rügen.

Und dazu möchte ich euch nun mal ein klein wenig mitnehmen:

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Lichteinfall und Kreide waren auch wirklich sehr schön anzusehen. Doch auch jetzt im Juni zeigte sich die Kreideküste von einer sehr schönen Seite.

Wir sind nicht den Hochuferweg gelaufen, sondern sind von Sassnitz aus am Strand entlanggelaufen bis zum Kolliker Ufer.

Hühnergötter finden man hier en masse. Man braucht sich nur zu bücken….sie lachen einen sofort an.

Von der Kreideküste und den Felsen berichtete ich schon aus meiner Rügenzeit im April 2024. Ich empfand es im Gegensatz zum Sommer als leichter zu begehen, weil es nicht so heiß war und zudem waren das Wasser und das Licht meiner Meinung nach noch grandioser und ansprechender.

Ich berichtete hier:

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Der Palmer Ort markiert den Übergang vom Greifswalder Bodden zum Strelasund. Landseitig ist dem Palmer Ort ein kleiner Küstenschutzwald vorgelagert. Durch diesen führt ein Waldweg, der zum Teil als Naturlehrpfad gekennzeichnet ist, zum Palmer Ort. Die nächstgelegene Ortschaft ist die etwa 1 km nordöstlich gelegene kleine Ansiedlung Grabow. Am Palmer Ort selbst besteht ein schmaler natürlicher Sandstrand, der wegen seiner Abgelegenheit nur wenig von Besuchern frequentiert ist. Angler nutzen den Strandabschnitt für das Angeln auf Hecht. Im Winter kommt es bei Eisgang am Palmer Ort häufiger zu Eisaufstauungen, die eine Höhe von mehreren Metern erreichen können. Im Jahr 1372 sank vor dem Palmer Ort im Sturm ein Schiff mit 90 Pilgern an Bord, die sich auf einer Pilgerreise zur Sankt-Laurentius-Kirche in Zudar befanden. Der Glaube an ein dort befindliches Marienbild, dem Wundertätigkeit nachgesagt wurde, verschwand nach dieser Katastrophe. Während des Pommernfeldzuges im Großen Nordischen Krieg wurde der Palmer Ort Schauplatz von Kampfhandlungen.“ (Quelle: Palmer Ort (auf-nach-mv.de))

„Eigentümer und Treuhänder dieses Areals ist die 1999 gegründete, um Naturschutz bemühte Michael-Succow-Stiftung. Im Jahr 2011 wurde ihr das Nationale Naturerbe Palmer Ort aus Bundesbesitz übertragen.

Der Palmer Ort, der einem kleinen Küstenwald vorgelagert ist, zählt zu den Geheimtipps bei Inselkennern. Einheimische und Urlauber finden hier einen schmalen, natürlichen und wenig überlaufenen Sandstrand vor. Dort haben Sie genug Abstand zu anderen Besuchern und können wählen, ob Sie die Sonne im Sand oder den Schatten unter Kiefern genießen möchten. Da das Wasser hier vom Bodden und nicht von der Ostsee kommt, ist es außerdem oft 2–3 °C wärmer.“ (Quelle: ruegenmagic)

Wunderbare Steine und Fossilien finden sich hier ebenfalls, wenn man mit Geduld und Muße suchen mag.

Der Lost Place des VEB Grabow sieht im Sommer längst nicht so gruselig, geheimnisvoll aus wie im Winter oder Frühjahr.

Ich berichtete schon einmal hier:

Weitere Informationen rund um den Palmer Ort: Palmer Ort (auf-nach-mv.de)

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Weitere Informationen rund um das Ostseebad Sellin findet man hier: Ostseebad Sellin auf der Insel Rügen (ostseebad-sellin.de)

Der Beitrag Sellin – Historisches Flair auf Rügen erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ja, auch das ist Rügen. Mit seinen schier mystischen im Abendsonnenlicht schimmernden Feldern, mit verlassenen Häusern, uralten Brücken und einer bezaubernden Weite bis hin zum Meer.

Weitere Informationen zur wunderschönen Ostseeinsel Rügen und Sagard findet man hier: Sagard: Insel Rügen – Urlaub, Sehenswürdigkeiten, Hotels, Unterkünfte (ruegen.de)

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