In eigener Sache:

Hier einmal ein Termin in eigener Sache. Nachdem ich in diesem Jahr von der Gedok NDSHannover herzlich aufgenommen worden bin gibt es nun schon die erste Verkaufsausstellung, die traditionelle „formhoch³“ ab dem 01.11.2026 im GalerieSalon in Hannover zu sehen.

14 bzw. 15 Künstler:innen zeigen verschiedene Positionen aus den Bereichen Malerei, Wandobjekte, Keramik, Schmuck, Objekte, Papierarbeiten, Textil, Zeichnung/Grafik u.m.

Man durfte eine Künstlerin zu der Ausstellung einladen, die (noch) kein Gedok-Mitglied ist und dialogisch mit dem eigenen Werk teilnehmen konnte. Ich habe dazu die liebe Karen Hessmert eingeladen, die die Ausstellung mit ihren Papierarbeiten ergänzen wird. So zeigen Karen und ich jeweils 3 unserer Arbeiten.

Ich freue mich, wenn ihr kommt!

Visuelle Eindrücke gibt es dann nach der Vernissage

Der Beitrag Save the date: formhoch ³ – Gedok NDSHannover erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Seit etlichen Jahren begleitet mich die Werkreihe „Zyklen & Übergänge“. Ihren Ausgangspunkt bilden quadratische Untergründe mit einer runden Mitte – eine klare, zugleich spannungsvolle Form, in der Gegensätze zusammenfinden.

Die Mitte gestalte ich meist mit Keramik, Ton oder eben auch selbst hergestelltem handgeschöpften Papier. Was zunächst schlicht klingt, ist in der Umsetzung ein anspruchsvoller Weg: von der ersten Idee über zahlreiche Arbeitsschritte bis hin zum fertigen Werk. Bei einer Ausstellung beschrieb eine andere Künstlerin meine Arbeiten kürzlich als „unaufdringlich spirituell“ und bezeichnete sie eindeutig als Assemblagen. Der Begriff bedeutet „versammeln“ oder „zusammenfügen“ und trifft meinen künstlerischen Anspruch tatsächlich sehr gut. Bis dahin nannte ich die Werke Bild- oder Wandobjekte – heute empfinde ich „Assemblage“ als die passendere Bezeichnung.

Bild links: Lacus | Steinmehl, Pigmente, Schlagmetall silber, Resin, Keramik auf Leinwand | 2026 | 60x60cm | Manuela Mordhorst

Bild rechts: Erinnerungsfragmente | handgeschöpftes Papier aus Baumpilzen, Flechten, Beize | 2026 | 50x50cm | Manuela Mordhorst

Die Untergründe werden meist mit Steinmehlen grundiert und anschließend mit Pigmenten weiterbearbeitet. Darauf folgt die Vergoldung. Die Liebe zu dieser Technik und auch die Fähigkeit dazu habe ich von meinem Vater geerbt. Vergoldete Spiegel, Rahmen und Bücher waren immer Teil meiner Umgebung. Nun führe ich diese Tradition auf meine eigene Weise fort.

Während mein Vater das Blattgold perfektionistisch aufbrachte und es mit dem Achatstab zum Hochglänzen brachte, arbeite ich bewusst freier und unregelmäßiger. Häufig verleihe ich dem Gold mit Pigmenten – bevorzugt Kasseler Braun – eine antike, lebendige Anmutung.

Die Werke werden zunehmend detaillierter und anspruchsvoller. Ihre Herstellung erfordert viel Geduld, schenkt mir aber ebenso viel Erfüllung.

Das sind alles meine neuesten Werke aus diesem Jahr. Aktuell arbeite ich an einem großformatigen Werk um meine ältere Serie fortzusetzen.

Diese und ältere Arbeiten sieht man in Kürze u.a. im

Schloss Wiligrad im Rahmen der 36. Kunstbörse

in der Galerie Franz Kröger in Kühlungsborn

GalerieSalon der Gedok NDSHannover im Rahmen der ‚formhoch³‘ Ausstellung

und

Der Galerieladen in Magdeburg im Rahmen der ’30 zum Quadrat‘ Ausstellung

Der Beitrag Zyklen & Übergänge – Meine wachsende Werkreihe erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Die Grenzenlosigkeit

Das halbe Leben gehe ich in die Welt
hinein, das halbe kehre ich aus der Welt
zurück,
   das halbe Leben schreibe ich meinen
Namen auf den Weg,
   das andere halbe streiche ich das Geschrie
bene durch,
   das halbe Leben wachse ich von der Erde
fort, das andere halbe wachse ich mit der
Erde zusammen:

   Und immer weniger habe ich in mir mich
und immer mehr – Grenzenlosigkeit

© A. C.
Übersetzt von Elke Erb und Uladsimir Tschapeha.

Der Beitrag Montagsgedicht: Ales Rasanau erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Shifting bedeutet Bewegung, Verschiebung, Übergang. Die Ausstellung Shifting Landscapes nimmt diesen Gedanken, diesen Impuls beim Wort: Landschaft erscheint hier nicht als festes Bild, sondern als etwas, das sich verändert – durch Zeit, Technik und unsere eigene Wahrnehmung. Drei sehr unterschiedliche Blickräume öffnen sich nebeneinander und zeigen, wie stark sich unser Verständnis von Landschaft verschiebt, Gewohntes zu Ungewohntem wird, sobald wir die Perspektive wechseln.

Der vertraute Horizont

Die Landschaftsbilder aus der NDR?Sammlung stammen vorwiegend aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Werke von u.a. Fritz Overbeck, Horst Janssen, Klaus Fußmann und Günther Grass zeigen eine Welt, die noch im Gleichgewicht scheint: Küsten, Felder, Wälder, stille Weiten. Landschaft als kulturelle Konstante, als Ort der Orientierung. Diese Werke bilden den Ausgangspunkt – den Boden, von dem aus sich alles verschiebt.

Die innere Landschaft

Die abstrakten Arbeiten von Carole Kohler führen die Landschaft in einen anderen Raum: Farbe, Rhythmus und Bewegung lösen die äußere Welt auf und verwandeln sie in ein vibrierendes Gefüge. Ihre Bilder öffnen Landschaft als etwas, das wir nicht nur sehen, sondern empfinden.

Eine zusätzliche Ebene entfaltet die Künstlerin über AR?Videos, die Besucherinnen und Besucher per QR?Code abrufen können. Aus den Gemälden heraus erwachen plötzlich glühende Lava, eine Tänzerin oder Wellenbewegungen. Diese digitalen Erweiterungen sind keine Effekte, sondern Verstärkungen der inneren Dynamik ihrer Malerei – sie machen erfahrbar, dass Landschaft ein lebendiger Prozess ist, der sich ständig weiterbewegt.

Der Blick aus der Stratosphäre

Die kreisrunden Fotografien von Rafael Cardenas öffnen eine Perspektive, die lange unvorstellbar war. Aus 150 bis 250 Satellitenaufnahmen montiert er hochauflösende Landschaften, die wie Blicke aus 20 Kilometern Höhe wirken.

Was technisch beginnt, wird zu einem immersiven Erlebnis: Steht man dicht davor, füllt das Bild das gesamte Blickfeld – keine Ränder, keine Ecken, nur Landschaft. Cardenas zeigt die Erde als Oberfläche voller Spuren: Salzfelder, Straßenlinien, winzige Fahrzeuge in endloser Weite. Nicht als moralische Anklage, sondern als Einladung, die Welt neu zu betrachten.

Shifting Landscapes verbindet:
den bodennahen Blick der klassischen Malerei
den introspektiven Blick der abstrakten Bildwelten
den globalen Blick der satellitengestützten Fotografie

So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Nähe und Ferne, zwischen Erinnerung und Zukunft, zwischen äußerer und innerer Welt.

Hier finden Sie einen Beitrag im SH-Magazin vom 12.9.2026 mit ein paar Vorab-Blicken in die Ausstellung:

Weitere Informationen zur Ausstellung: Shifting Landscapes – Die Drostei

Stiftung Landdrostei

Dingstätte 23 | 25421 Pinneberg

Der Beitrag Tipp: Shifting Landscapes – Die Drostei erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Ich freue mich mitzuteilen, dass ich im Wälderhaus Hamburg meine Ausstellung „NaturRäume“ zeigen kann.

Eine Mischung aus semi- und abstrakten Gemälden, sowie Bildobjekten mit keramischen Oberflächen und Papierarbeiten zeigen einen Teil meiner künstlerischen Bandbreite.

Zusammen mit der Kuratorin Anja Lottmann habe ich diese Auswahl an Werken aus den Jahren 2019 bis heute getroffen.

Die Kuratorin hat es so zusammengefasst:

„Manuela Mordhorst lädt in ihren Arbeiten zu einer persönlichen Reise durch innere und äußere Landschaften ein. Ihre Bilder und Objekte bewegen sich zwischen Vertrautem und Flüchtigem, zwischen konkreter Naturbeobachtung und abstrakter Wahrnehmung. Was zunächst bekannt erscheint, entzieht sich im nächsten Moment wieder einer eindeutigen Zuordnung.

Mordhorst begegnet der Natur mit einer forschenden, offenen Haltung. Mit beinahe kindlicher Neugier richtet sie ihren Blick auf Strukturen, Formen, Farben und Materialien. Ihre Arbeiten entstehen in Serien und verbinden abstrakte und realistische Landschaftsmalerei mit keramischen Objekten, Papierarbeiten und Installationen. 

Dabei verwendet die Künstlerin neben Pigmenten und Steinmehlen auch Ton, Papier und Fasern. Naturmaterialien werden nicht nur zum Werkstoff, sondern selbst zum Träger von Spuren, Erinnerungen und Wahrnehmungen. Regelmäßige Arbeitsaufenthalte in Deutschland, Dänemark, Schweden, Spanien und Italien prägen ihre künstlerische Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Landschaftsräumen.“

Die Ausstellung ist kostenfrei bis zum 25.01.2027 zu sehen.

Weitere Informationen finden sich hier: »NaturRäume« – Bilder und Objekte von Manuela Mordhorst: Landesverband Hamburg und auch hier: Neue Ausstellung auf der Empore im WÄLDERHAUS

Adresse: Am Inselpark 19, 21109 Hamburg

Der Beitrag Meine Ausstellung ‚NaturRäume‘ in der IFS Galerie des Wälderhaus Hamburg erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Tu?ba ?im?ek reist viel – durch Städte, Sprachen und Erinnerungen. Ihre Zeichnungen, Druckgrafiken und Kreidearbeiten entstehen unterwegs, oft in Bewegung, und tragen Spuren von Orten, Begegnungen und Momenten, die sonst verloren gingen. Mit feinem, wachem Blick hält sie das Flüchtige fest: Linien, die wie Gedanken durch die Zeit wandern, sich überschneiden, verdichten und wieder auflösen.

In der Ausstellung Can we turn time backwards? verwandelt ?im?ek diese Beobachtungen in ein poetisches Nachdenken über Vergänglichkeit, Erinnerung und Verantwortung. Ihr Arbeiten entstehen aus einem Akt der Empathie – einem aufmerksamen Zuhören gegenüber der Umwelt, Menschen und Situationen. Dieses intuitive Zeichnen wird zu einer Form des Mitfühlens, die über das Persönliche hinausweist: Sie lässt ein Verständnis von Verbundenheit entstehen, das soziale und kulturelle Grenzen durchlässig macht. ?im?ek lädt dazu ein, genauer hinzusehen, zuzuhören, zu verweilen – und damit das Fundament eines solidarischen Miteinanders zu stärken.

Der Kunstverein Wolfenbüttel versteht die Ausstellung als Impuls, kollektive Prozesse sichtbar zu machen: künstlerische wie gesellschaftliche. Kunst erscheint hier nicht als abgeschlossene Form, sondern als offenes Handlungsfeld, das Teilhabe ermöglicht und Gemeinschaft stiftet. In Workshops, Gesprächen und gemeinsamen Formaten wird die künstlerische Praxis erweitert – vom individuellen Ausdruck hin zu einem gemeinsamen Prozess des Wahrnehmens und Gestaltens. So wird Can we turn time backwards? zu einer leisen, aber nachhaltigen Bewegung: hin zu mehr Empathie, Dialog und geteiltem Verantwortungsbewusstsein in einer pluralen Gesellschaft. (Quelle: Kunstverein Wolfenbüttel)

reichsstraße 1
38300 wolfenbüttel
mi. bis fr. 16–18 uhr
sa. und so. 11–15 uhr

Weitere Informationen zur Ausstellung: Kunstverein Wolfenbüttel

Der Beitrag Tipp: Tugba Simsek – Can we turn time backwards? erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Vernissage: am 23. Oktober um 19 Uhr

Zwei Generationen – zwei künstlerische Positionen | Manuela und Lillien Grupe

Was macht einen Menschen unverwechselbar? Wie spiegeln sich Erfahrungen, Gefühle, Hoffnungen und Widersprüche wider?

In ihrer gemeinsamen Ausstellung „Farbnuancen des Lebens“ begegnen sich zwei Generationen und zwei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit diesen Fragen beschäftigen. Im Mittelpunkt steht eine realistische, gegenständliche Malerei, die den Menschen und seine Lebenswirklichkeit ernst nimmt.

Die Künstlerinnen richten ihren Blick auf das Authentische, auf individuelle Charaktere, persönliche Geschichten und die vielfältigen Facetten des menschlichen Erlebens. Dabei geht es nicht allein um die Wiedergabe des Sichtbaren, sondern auch um das, was sich hinter äußeren Erscheinungen verbirgt. Zwischen Schwere und Leichtigkeit, Verantwortung und Freiheit, Verletzlichkeit und Stärke entstehen Bilder, die vom Leben erzählen – manchmal nachdenklich, manchmal mit einem Augenzwinkern. Auch unsere Gegenwart klingt darin an: eine Welt voller Informationen, Erwartungen und Veränderungen, in der es zunehmend darauf ankommt, die eigene Perspektive zu bewahren.Der Realismus wird hier zum Ausdrucksmittel einer sehr persönlichen Sicht auf den Menschen. Die Arbeiten laden dazu ein, genauer hinzusehen, eigene Erfahrungen wiederzuentdecken und die vielen Zwischentöne des Lebens wahrzunehmen. (Quelle: Kunst&Co.)

Öffnungszeiten bei Ausstellungen:

Freitags: 17:00-19:00 Uhr

Samstags: 11:00-16:00 Uhr

Kunst&Co

Verein für Gegenwartskunst

Klostergang 8a

24937  Flensburg

Der Beitrag Tipp: Farbnuancen des Lebens – Verein für Gegenwartskunst erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Die erste Retrospektive Ruth Asawas (1926–2013) in Europa zeigt eindrucksvoll, wie die US-amerikanische Künstlerin mit japanischen Wurzeln einfachste Materialien in faszinierende Objekte verwandelte und dabei die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration, Kunst und Kunsthandwerk, Aktion und Kontemplation aufhob. Das vielseitige Werk Asawas umfasst Draht- und Bronzeskulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde sowie Arbeiten im öffentlichen Raum.

Ende der 1940er-Jahre studierte sie am legendären Black Mountain College bei Josef Albers und anderen, wie Richard Buckminster Fuller und Merce Cunningham. Ab 1949 lebte sie in San Francisco, wo sie begann eine eindrucksvolle Werkgruppe filigraner Drahtskulpturen zu schaffen. Parallel dazu fertigte sie vielgestaltige Zeichnungen, die eigenständig neben den Skulpturen stehen.

Die Ausstellung macht die Wechselwirkungen zwischen all diesen Ausdrucksformen anschaulich. Ab den späten 1960er-Jahren realisierte sie zahlreiche öffentliche Auftragsarbeiten wie Brunnen, Wandbilder und Gedenkstätten und setzte sich maßgeblich für die Kunsterziehung in der kalifornischen Bay Area und darüber hinaus ein. Die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, das Werk der in den USA berühmten Künstlerin Ruth Asawa in Europa in all seinen Facetten zu entdecken. (Quelle: Fondation Beyeler)

Weitere Informationen und Fotoansichten der Ausstellung: Ruth Asawa | Beyeler

Montag–Sonntag: 10–18 Uhr
Mittwoch: 10–20 Uhr

Baselstrasse 101,
4125 Riehen, Schweiz

Der Beitrag Tipp: Ruth Asawa – Fondation Beyeler erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

In eigener Sache:

Ich freue mich an dieser Ausstellung teilzunehmen und die Positionen der anderen Künstler:innen zu sehen.

Wohin die Wege uns führen

Wohin die Wege uns führen – diese Frage stellt sich in einer Zeit, in der vieles, was lange selbstverständlich schien, unsicher geworden ist. Politische und gesellschaftliche Ordnungen geraten ins Wanken, Kriege und Krisen verändern unseren Blick auf die Zukunft. Wohin wir unterwegs sind, lässt sich immer weniger mit Gewissheit sagen.

Die Galerie Morgenland greift diese offene Frage in ihrer diesjährigen unjurierten Gemeinschaftsausstellung auf. 65 Künstlerinnen und Künstler zeigen jeweils eine Arbeit im Format bis maximal 40 × 50 cm.

Die Galerie Morgenland wurde vor rund vier Jahrzehnten aus der Überzeugung heraus gegründet, dass Kunst etwas in Bewegung setzen und die Welt zum Besseren verändern kann. „Wohin die Wege uns führen“ knüpft an diesen Gedanken an: nicht indem die Ausstellung Antworten vorgibt, sondern indem sie Verschiedenheit sichtbar macht und einen Raum schafft, in dem viele Wege nebeneinander bestehen können. (Quelle: Galerie Morgenland)

Galerie Morgenland | Sillemstrasse 79 | 20257 Hamburg

Weitere Informationen unter: GWE

Der Beitrag Einladung: Wohin die Wege uns führen – Galerie Morgenland erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.

Vom 30. Oktober bis zum 1. November 2026 wird das IBKK zum Treffpunkt für internationale Künstler:innen, Illustrator:innen, Designer:innen, Verlage und alle, die sich für die Welt des Prints begeistern.

Im Mittelpunkt stehen Druckgrafik, Illustration, Zines, Independent Publishing, Künstlerbücher, Editionen und experimentelle Print-Projekte. Entdecke außergewöhnliche Arbeiten, lerne die Menschen dahinter persönlich kennen und erwirb deine Lieblingsstücke direkt vor Ort.

Das erwartet dich:

• Internationale Künstler:innen, Illustrator:innen und Designer:innen
• Originalgrafiken, Fine Art Prints, Zines und Künstlerbücher
• Kostenlose Mitmach-Workshops rund um verschiedene Drucktechniken
• Siebdruck, Linolschnitt, Textildruck und Live-Printing
• Einblicke in Materialien, Druckverfahren und kreative Arbeitsprozesse
• Persönlicher Austausch mit Kunstschaffenden, Verlagen und Unternehmen

Der Eintritt zum Festival ist an beiden Tagen kostenlos! (Quelle: IBKK Bochum)

PAPER PRINT FESTIVAL
Samstag, 31.10.2026 | 11–18 Uhr
Sonntag, 01.11.2026 | 11–18 Uhr

IBKK Design und Kunstzentrum, Bochum

Lohrheidestraße 57, D-44866 Bochum, Germany

Der Beitrag Tipp: PAPER PRINT FESTIVAL 2026 – DREI TAGE DRUCKKUNST erschien zuerst auf Manuela Mordhorst Artblog.