Das Gebäude des Kunstvereins Rotenburg hat im Laufe seiner Geschichte eine bemerkenswerte Wandlung erfahren: Aus dem ehemaligen Schlauchturm der Freiwilligen Feuerwehr wurde ein Kunstort, der sich ungewöhnlich über vier Etagen erhebt. Einst hingen hier die Feuerwehrschläuche zum Trocknen von oben nach unten.
Heute nehmen wir die Bewegung des Turmes eher als eine wahr, die nach oben weist – sei es durch Fotografien, welche die sich verjüngende Spitze des 24 Meter hohen Bauwerks vor blauem Himmel zeigen, oder durch die 122 Stufen, die den Aufstieg Etage für Etage beschwerlicher machen. Subtil lenkt die Schwerkraft unsere Wahrnehmung. Die Werke von Tanja Hehmann aus der Serie NEWBEGINNINGS bestehen aus groß formatigen, bearbeiteten Aluminiumrahmen, die ursprünglich in einer Stoffmanufaktur für den Siebdruck verwendet wurden. 2022 konnte die Hamburger Künstlerin ein großes Konvolut dieser Rahmen vor der Zerstörung retten und erforscht seither ihre künstlerischen Möglichkeiten. Das Werkzeug wird zum Kunstwerk, das Material erfährt eine neue Bestimmung und einen Neuanfang – eine Parallele zum ehemaligen Schlauchturm. Auch inhaltlich kreisen Hehmanns abstrakte Arbeiten um das Prozesshafte: um Zeit und
Vergänglichkeit, Werden und Vergehen sowie die existenziellen Fragen unseres Lebens.
Den Kunstturm nutzt die Hamburger Künstlerin, um ihren transformativen Umgang mit dem Material über vier Etagen sichtbar zu machen. Im Foyer begegnen die Besucher:innen den neuesten Arbeiten der Serie. Mit jeder weiteren Etage gewinnen sie tiefere Einblicke in den Entstehungsprozess und nähern sich so den Ursprüngen des Materials. Beim Abstieg entfalten sich die Sequenzen schließlich in ihrer eigentlichen zeitlichen Ordnung.
Hehmann zeigt mit der Ausstellung NEWBEGINNINGS einen exemplarischen Transformationsprozess, der zugleich als Aufforderung verstanden werden kann: vorhandenes Material und unsere endlichen Ressourcen neu zu denken. Nur so werden Neuanfänge möglich bleiben.

Tanja Hehmanns Arbeitsschwerpunkt liegt auf der Malerei, umfasst aber auch Grafik und Installation. Ein experimenteller, forschender Umgang mit dem jeweiligen Medium geht mit themen- und ortsspezifischen Herangehensweisen zu wissenschaftlichen und existentiellen Fragen zu Raum und Zeit, Geburt und Tod, Eros und Thanatos einher.
Tanja Hehmann zeigte ihre Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, u.a. in Venedig (2015), Dänemark (2017) und New York (2018). Im Museum der Arbeit, Hamburg, realisierte sie 2022 in einer Kunst-Wissenschaftausstellung zum Thema des Urknalls eine große begehbare Installation mit 18 bemalten, halbluzenten Siebdruckrahmen als Raum zur Reflexion über das Ende des Universums und die eigene Endlichkeit.
Ein wichtiger Anteil ihrer künstlerischen Tätigkeit sind kollaborative und kuratorische Projekte, in denen sie mit anderen KünstlerInnen und AkteurInnen unterschiedliche Ausstellungsformate realisiert. Sie gründete 2008 bspw. den nachtspeicher23, eine von der Kulturbehörde Hamburg geförderte Off-Galerie in St. Georg, die bis heute ein ambitioniertes Programm auch für überregional und international tätige Künster:innen bestreitet.
In 2017 realisierte sie die von ihr zusammen mit Prof. Dr. Christian Schwanenberger (leitender Teilchenphysiker DESY/ Uni Hamburg) mitinitiierte Ausstellung „dark matter“ samt artmeetsscience-Begleitprogramm am DESY, Hamburg mit 15 KünstlerInnen.

2020 kuratierte sie mit Karin Missy Paule Haenlein die Ausstellung „Und alle Lust…“ im Museum Schloss Agathenburg mit sechs Positionen aus Deutschland, Dänemark und den Niederlanden.
Zuletzt stellte sie im Kunstverein Baden in Österreich mit Petra Gell unter dem Titel DEEP INSIDE aus. Im September 2025 folgt die Ausstellung THE THIRD SPHERE, eine Kollaboration mit Annika Unterburg in der Städtischen Galerie Eichenmüllerhaus in Lemgo, für das die beiden Künstlerinnen auch einen partizipativen Raum zur Einbeziehung des Publikums konzipieren.
Tanja Hehmann, geboren 1974 in Bielefeld, studierte Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei sowie Germanistik an der Universität Paderborn und lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Hamburg. Sie ist u.a. Mitglied des internationalen Frauennetzwerkes SALOON und der Künster:innenhäuser Worpswede.
https://tanjahehmann.com/cv/
Zur Ausstellung soll ein Katalog erscheinen. (Quelle. Kunstverein Rotenburg)

Weitere Informationen zur Ausstellung: NEWBEGINNINGS

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Willi Siber (*1949) hat keine Angst vor dem Neuen, dem Unbekannten, vor dem Austesten von Grenzen. Er spielt nicht nur mit Sehgewohnheiten und Erwartungen, sondern auch mit den klassischen Genres der Malerei und Skulptur. Seit über fünf Jahrzehnten beweist der Künstler enorme Vorstellungskraft, Mut und unstillbare Neugier hinsichtlich neuer technischer Möglichkeiten und Entwicklungen der Form- und Bildfindung – sei es in den filigranen Gitterobjekten oder dynamischen Stahlskulpturen, sei es in seinen raumgreifenden Wandobjekten oder reliefierten Tafelbildern. Schönheit, Perfektion, Sinnlichkeit und Ästhetik sind für ihn dabei wesentliche Aspekte.

Ob aus Holz, Epoxidharz oder Stahl – Willi Sibers Arbeiten ziehen die Betrachtenden unweigerlich in ihren Bann, faszinieren, überraschen, schaffen irritierende Wahrnehmungssituationen. So verleiht der Künstler den Werkoberflächen glänzende und spiegelnde Texturen, die das Licht reflektieren oder durchscheinen lassen.

Die Ausstellung „Cosmos Color“ in der kunsthalle weishaupt beleuchtet ab dem 26. Oktober 2025 in einer Einzelschau auf zwei Etagen das Oeuvre des renommierten Künstlers aus dem Oberschwäbischen.

kunsthalle weishaupt
Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1
89073 Ulm

Öffnungszeiten

Dienstag bis Sonntag: 11 bis 17 Uhr
jeden dritten Donnerstag im Monat 11 bis 20 Uhr
Montag geschlossen

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Ich freue mich, dass ich zum 6. Mal in Folge an dem Artfest Bremen teilnehmen kann. Dieses Mal nehme ich mit 3 Werken aus den Jahren 2017 bis 2021 teil und freue mich, mit dabei zu sein, bei einer der grössten internationalen Ausstellungen, die von Student:innen der Constructor University in Bremen organisiert wird.

Das Thema des Jahres 2026, „Roots & Routes“, untersucht die Verbindungen zwischen Identität, kulturellem Erbe und Bewegung. Es lädt sowohl Künstler*innen als auch das Publikum dazu ein, über die Ursprünge nachzudenken, die uns prägen, und über die Reisen, die uns verändern. Von kulturellen Traditionen und persönlichen Geschichten bis hin zu Migration, Wandel und unerwarteten Begegnungen – das Thema verdeutlicht, wie Erfahrungen Kreativität und Verbundenheit beeinflussen. Es regt einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Stabilität und Wandel an.
Die Unterthemen „Journeys in Motion“, „Pilgrimage“ und „Serendipity“ untersuchen den ständigen Wandel und die Bewegung auf persönlichen und kreativen Wegen, bedeutungsvolle Reisen der Transformation und Selbstfindung sowie die unerwarteten Begegnungen und Momente, die unsere Erfahrungen prägen. (Quelle. Artfest)

Ich habe diese 3 Werke zu der Thematik eingereicht:

Weitere Informationen zur Ausstellung: Art Fest “Roots & Routes” | Constructor University

Constructor University Bremen gGmbH

Campus Ring 1

28759 Bremen

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Was ist Natur? Mit unerschöpflicher künstlerischer Neugier und großer Klarheit lotet Akkela Dienstbier aus, wie aus kleinsten Elementen überwältigende Vielfalt und Schönheit entstehen.

In ihren Werken verbindet sie Pflanzenmaterial und Menschengemachtes, Wildwuchs und Ordnung. Unterschiedlichste Materialien und Techniken wirken zusammen, um in der ästhetischen Reduktion die Essenz der Natur auf den Punkt zu bringen.

In der Zusammenschau mit bekannten und unbekannten Werken des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck entsteht ein vielfältiger und differenzierter Blick auf Natur und Landschaft – und darauf, was es für unser Denken und Fühlen bedeutet, Natur immer neu und immer anders wahrzunehmen. (Quelle: Overbeck Museum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Ausstellungen – Overbeck-Museum

Overbeck-Museum
Alte Hafenstraße 30
28757 Bremen

Öffnungszeiten

Dienstag bis Freitag 11 bis 18 Uhr

Samstag und Sonntag 11 bis 17 Uhr

Montags geschlossen

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Wenn Kunst auf florale Poesie trifft, ist es wieder so weit: Palastblühen kehrt im Frühjahr 2026 in den Kunstpalast zurück. Bereits zum dritten Mal verwandeln floristische Kompositionen den Sammlungsrundgang in ein lebendiges Gesamtkunstwerk – farbenfroh, duftend und vergänglich schön. Inmitten der Werke aus Malerei, Skulptur, Design und Glas eröffnen Blumenarrangements neue Blickwinkel, schaffen visuelle Korrespondenzen und setzen sinnliche Akzente.

Auch im nächsten Jahr treten Düsseldorfer Florist*innen mit ihren Interpretationen in den Dialog mit der Sammlung: Mal augenzwinkernd, mal kontemplativ, mal dramatisch entfalten sie in ihren Arbeiten eine ganz eigene Erzählung. Dabei entstehen temporäre Installationen, die den Raum verwandeln – überraschend, atmosphärisch und stets im Rhythmus der Natur.

Weitere Informationen zur Ausstellung: Palastblühen 2026 – Kunstpalast Düsseldorf

Kunstpalast

Ehrenhof 4-5

40479 Düsseldorf

Öffnungszeiten

Di – So: 11:00 – 18:00

Do: 11:00 – 21:00

Mo: geschlossen

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„Grasberger KUNST werker“

Seit 2012 hat im Rahmen der „Grasberger Herbstateliers“ eine Gruppe Kunstschaffender regelmäßig einmal pro Jahr ihre Ateliers für interessierte Besucher geöffnet.

Bei den regelmäßigen Treffen der beteiligten Künstler/-innen ist deutlich geworden, wie wichtig es ist, sich gegenseitig zu unterstützen.

So ist die Idee entstanden, sich als feste Gruppe zu formieren und in Zukunft als „Grasberger KUNSTwerker“ in der Öffentlichkeit aufzutreten.

Die Kunstschaffenden der Gruppe kommen aus den Bereichen Fotografie, Glasperlendreherei, Goldschmiede-Kunst, Keramik, Malerei, Papierdesign und Porzellanmalerei.

Bildende Kunst und Kunsthandwerk stehen gleichwertig nebeneinander und haben zum Teil fließende Übergänge.

Abhängig vom jeweiligen Gewerk haben die Einzelnen ihren eigenen künstlerischen Zugang zu unterschiedlichsten Themen. So entsteht durch vielschichtige Herangehensweisen und durch die Verarbeitung unterschiedlicher Materialien eine künstlerische Vielfalt von hoher Qualität. (Quelle: Grasberger Kunstwerker)

Weitere Informationen zur Ausstellung: aktuell – grasberger-kunstwerkers Webseite!

Rathaus Grasberg
Speckmannstraße 30
28879 Grasberg

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Paula Modersohn-Becker ist als Malerin bekannt und berühmt. Kaum jemand weiß, dass sie um 1900 einen künstlerischen Ausflug unternahm: in das Textildesign. Es entstand ein Bildteppich im Jugendstil mit dem Titel Apfelbaum. Sie fertigte in dieser Zeit für ihre Freundin Martha Vogeler auch die Entwurfsskizze Martha und Paula Schafe hütend an. Ein halbes Jahrhundert später, 1957, setzte Martha Vogler diese Skizze in ihrer Weberei im Haus im Schluh in einen Bildteppich um. Dieses kleine Werk gab den Impuls zu einer Ausstellung, die sich ganz der angewandten Kunst von Frauen widmet – von 1920 bis heute.

Textilkunst und Mode, Arbeiten aus Porzellan und Keramik, Stücke aus Silber und Messing, Werbegrafik und Fotografie: ›ANGEWANDT. Frau + Design‹ präsentiert Arbeiten von 15 Künstlerinnen und Designerinnen, die sich erfolgreich in diversen Sparten verwirklichten und verwirklichen, und deren Schaffen auch im Kontext Worpswedes gesehen werden kann.

Die mexikanische Künstlerin Claudia A. Cruz, GEDOK Bremen, bereichert und reflektiert die Ausstellung mit ihrem Werk Ode an die Kettfäden von 2024.

Ausgestellte Künstlerinnen

Erna Bertelsmann, Claudia A. Cruz, Ruth Dodenhoff, Lotte Heidelbach, Sofia Hermens Fernandez, Eva Kausche, Käthe Kruse, Beate Leonards, Julia Meiners, Paula Modersohn-Becker, Alen Müller-Hellweg, Ingrid Ripke-Bolinius, Martel Schwichtenberg, Martha Vogeler, Mieke Vogeler, Heide Weichberger

(Quelle: Haus im Schluh)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Paula 150 · Befreite Muse · Martha Vogeler — Worpsweder Museen

Haus im Schluh
Dienstag bis Freitag 14 – 18 Uhr
Samstag und Sonntag 10 – 18 Uhr*
*an Feiertagen, die auf einen Montag fallen: 14.00 – 18.00 Uhr

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Großformatige Arbeiten von Dirk Behrens bestehen aus räumlichen Kompositionen, die die Vorstellung schaffen, dass man z. B. auf eine Baustelle blickt. 

Einzelne Elemente bestehen aus freier Malerei und malerischen Andeutungen, die sich aus der Ferne gesehen zu einem Gesamtbild zusammenfügen.

Sehr frei gestaltete kleinere Formate knüpfen an Gesehenes und gedankliche Vorstellungen an.

Mimis Erbe, Raum für Kunst

Findorffstraße 10

27726 Worpswede

Germany

Öffnungszeiten:

Sa.+So. 13-18 Uhr und

nach Vereinbarung

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Mit Blick auf die ‘großen Fragen des Lebens’ werden Werke von Paula Modersohn-Becker (1876–1907) und Edvard Munch (1863–1944) erstmals zusammen im Dialog gezeigt. Anlass ist der 150. Geburtstag der in Dresden geborenen Künstlerin. Beide reflektierten in ihren heute weltberühmten Bildern grundlegende Gedanken über das Leben.

Werden, Sein und Vergehen – das Leben, die Liebe und der Tod waren drängende Themen im Denken und in der Kunst um 1900. Der Begriff “Leben” war allgegenwärtig, er stand für Natürlichkeit und Jugend, richtete sich gegen Konvention und Stillstand.

Die Ausstellung im Albertinum versammelt zahlreiche Hauptwerke von Edvard Munch, in denen er persönliche Empfindungen in einer damals provozierenden Direktheit verarbeitete. Zu seinen wesentlichen Motiven zählen die Begegnung der Geschlechter, Krankheit und Verlust, ebenso wie lebensbejahende Naturdarstellungen und eindringliche Kinderporträts.

Nahezu zeitgleich entwickelte Paula Modersohn Becker eine ebenso eigenständige wie neuartige Formen sprache. Das Einfache der Form steht in ihrem Schaffen für die Würde des Menschen. Gezeigt werden zentrale Werke der Künstlerin, die Kindheit, Mutterschaft und Alter ebenso berühren wie Naturverbundenheit und die Beseeltheit der Dinge.

Mehr als andere fanden Modersohn-Becker und Munch künstlerische Antworten auf zentrale Fragen einer Zeit des Umbruchs. Darin liegt die ungebrochene Aktualität ihrer Werke bis heute. Die Ausstellung präsentiert über 150 Gemälde, Zeichnungen, Grafiken und Skulpturen, darunter zahlreiche Leihgaben aus internationalen Museen. Begleitet wird sie von Mitmachangeboten, Kunstgesprächen und einer Filmreihe. (Quelle: Albertinum)

Weitere Informationen zur Ausstellung: Albertinum: Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch

• ÖffnungszeitenDienstag bis Mittwoch 11—17 UhrDonnerstag 11—20 UhrFreitag 11—17 UhrSamstag bis Sonntag 10—17 Uhrab 01.04.2026, Dienstag bis Mittwoch 10—17 UhrDonnerstag 10—20 UhrFreitag bis Sonntag 10—17 UhrKarfreitag, 03.04.2026 10—17 UhrOstersonntag, 05.04.2026 10—17 UhrOstermontag, 06.04.2026 10—17 UhrAlbertinum, Dienstag bis Sonntag 11—17 UhrKarfreitag, 03.04.2026 11—17 UhrOstersonntag, 05.04.2026 11—17 UhrOstermontag, 06.04.2026 11—17 Uhr

Albertinum
Albertinum
Tzschirnerplatz 2
01067 Dresden

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Mit PRODUZENT*INNEN 2026 setzt die Galerie Mitte Bremen im Frühjahr 2026 ihre seit 2024 etablierte Ausstellungsreihe fort. Das Format ist Teil der programmatischen Neuausrichtung der Galerie und findet 2026 bereits zum dritten Mal statt.

Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der ökonomischen Unabhängigkeit von Künstler*innen sowie mit den Bedingungen künstlerischer Produktion. Sieben künstlerische Positionen erhalten die Möglichkeit, innerhalb einer zweiphasigen Ausstellung unterschiedliche Werkgruppen zu präsentieren und ihre jeweiligen Arbeitsweisen sichtbar zu machen.

Ein begleitendes Rahmenprogramm lädt Akteur*innen aus Kulturpolitik, Verbänden und Institutionen dazu ein, sich mit den Perspektiven und Forderungen der Künstler*innen auseinanderzusetzen. Die Galerie Mitte fungiert dabei als katalytische Schnittstelle zwischen Produzent*innen und nicht-kommerziellem Ausstellungsort und schafft Raum für Austausch, Diskussion und Reflexion.

Der mögliche Verkaufsprozess orientiert sich bewusst am Modell einer Produzent*innen-Galerie. Der Erlös aus Verkäufen geht jedoch zu 100 % an die ausstellenden Künstler*innen. Mit der kontinuierlichen Fortführung des Formats wird ein langfristiger Diskurs angestrebt, der die regionale Kunstszene nachhaltig stärkt und um neue Impulse erweitert.

Elfin Açar, Ulli Bomans, Sihle Inensiko, Anne Krönker, Sarah Lüdemann (Beauham), Harumi Miyato, Florian Witt

27.02. – 25.04.2026

Eröffnung Teil I: 27.02.2026, 19 Uhr
Eröffnung Teil II: 27.03.2026, 19 Uhr
Finissage: 25.04.2026, 15 Uhr

Öffnungszeiten:

Do – So / 15 -18 Uhr

und nach Vereinbarung

Weitere Informationen zur Ausstellung: AKTUELL – galerie mitte

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